En trämask - Krig - Vi - Elfenbenskusten

07
dagar
08
timmar
38
minuter
58
sekunder
Aktuellt bud
€ 310
Reservationspriset är ej uppnått
Julien Gauthier
Expert
Utvalt av Julien Gauthier

Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 550 - € 650
GR
310 €
PT
290 €
PL
270 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142824 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

En original We (Guéré) trämask från Elfenbenskusten, cirka 25 cm hög och 2,6 kg, provenance Toulepleu-regionen, levereras med pedestal.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

A We (Guéré)-mask, västra Elfenbenskusten samlad i Toulepleu-regionen, inklusive ställ.

Trä, pigment, fiber, cowrieskal och järnbjällor

Denna slående We-mask exemplifierar den skulpturala uppfinningsrikedom och uttrycksfulla visuella språk som gör masktraditionerna i västra Côte d’Ivoire välkända. I stället för att sträva efter naturalistisk representation förbinder skulptören mycket abstrakta mänskliga och djuriska drag till en kraftfull ritualbild vars dramatiska utseende var avsett att inge respekt och bävan under maskspelen.

Kompositionen domineras av en massiv framåtriktad mule som är uthuggen med en stor rektangulär mun vars djupt inbuktade öppning blottlägger en rad spetsiga tänder. Denna överdrivna arkitektur väcker omedelbart de farliga kvaliteter som förknippas med rovdjursdjur, samtidigt som den mänskliga ansiktet förvandlas till en övernaturlig varelse som existerar bortom vanliga människohjälte-kategorier. Ovanför mulen stiger den breda triangulära näsan mot en hög, nästan cylindrisk panna som övervakas av tre framstående hemisfäriska projektioner. Dessa rundade element skapar en rytmisk skulptural balans medan de förstärker den monumentala enkelheten i den övergripande kompositionen.

De mandelformade ögonen är förenklade till smala horisontella sprickor, vilket ger masken ett koncentrerat, inåtvänd uttryck. Deras återhållsamma behandling står i stark kontrast till den expansiva munnen och leder betraktarens uppmärksamhet mot maskens vokala och performativa karaktär. Under ceremoniella framföranden skulle den öppna munnen ha förstärkt maskören röst samtidigt som den visuellt antyder den andliga kraft som masken förkroppsligar.

Ytan behåller en vackert åldrad patina som resultat av långvarig rituell användning. Avmattade kanter, områder med polerad hantering och subtila variationer mellan grått, brunt och svart nyans vittnar om upprepade framföranden och långvarig exponering för libationer, offeringsmaterial och miljöförhållanden. Sådan naturligt utvecklad slitage bidrar avsevärt till objektets skulpturala närvaro och speglar dess aktiva ceremoniella historia.

Särskilt anmärkningsvärt är den täta ansamlingen av offermaterial som täcker den övre mulen. En kompakt skorpa av mörkret organiska avlagringar, blandat med livfullt röd pigment, bevarar påtagliga bevis på rituella gåvor som utförts under en längre period. Snarare än dekorativ, utgör dessa beläggningar en integrerad komponent av maskens andliga effektivitet, som registrerar successive handlingsaktualiseringar som förnyade kraften hos den ande som objeket förkroppsligar.

Under hakan hänger en imponerande samling förgyllda bronsklockor fästa vid vridna fibertrådar prydda med snäckskal. Under framförandet skulle dessa klockor ha frambringat en kontinuerlig metallisk resonans som följde danserens rörelser och förvandlade maskens visuella närvaro till en multisensorisk upplevelse. Ljudet markerade ankomsten av anden samtidigt som det förstärkte dess övernaturliga auktoritet. Cowrieskal, länge förknippade i Västafrika med välstånd, prestige och andligt skydd, förstärkte ytterligare den rituella kraften i hela uppsättningen.

Baksidan och sidoperrforeringarna indikerar fästning av en omfattande fiberkostym som helt dolde utövaren. Som med många viktiga We-masker utgjorde den uthuggna träansiktet endast centret av en mycket större maskeradensemble där kostym, rörelse, rytm och ljud fungerade som oskiljbara komponenter i framförandet.

Masker av denna typ användes av mäktiga mäns föreningar ansvariga för social reglering, initiering, rättsväsende och samhällets skydd. De visades endast vid betydelsefulla ceremoniella tillfällen och representerade skogsånder vars auktoritet överskred enskilda samhällsmedlemmars. Deras framföranden kombinerade teatrala spektakel med religiös effektivitet, återbekräftade social ordning samtidigt som de upprätthöll kommunikationen mellan den mänskliga världen och riket av mäktiga övernaturliga varelser.

Den mycket abstrakta geometrin, dramatiska skulpturala volymer och den anmärkningsvärda bevarandet av rituella ackr**essions places this example among the most compelling expressions of We carving. Jämförbara masker har publicerats i We Masks, 5 Continents Editions, där lika monumentala exempel illustrerar den anmärkningsvärda mångfalden och den konstnärliga sofistikeringen hos We-maskeradtraditioner. Denna mask delar med dessa dokumenterade verk den dynamiska samverkan mellan abstraktion och uttrycksfull kraft som har etablerat We-skapelsen bland västafrikas mest distinkta konstnärliga bedrifter.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milan, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En starkt rekommenderad modern översikt över We-konst och maskeradtraditioner. Boyer presenterar We som en av de stora maskcentrerade kulturerna i Västafrika, och undersöker olika masktyper, deras sociala och rituella funktioner, stilutveckling och den extraordinära uttrycksfulla kraften i We-skapelsen. Publikationen är särskilt värdefull för studiet och klassificeringen av monumentala masker kännetecknade av aggressiva, hybrida och djurlika drag, såsom kraftfulla skogsånde-masker med överdrivna munnar, tänder och imponerande skulpturala volymer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Även om den främst fokuserar på Dan-konst är denna banbrytande publikation oumbärlig för studiet av We/Guéré-masker på grund av de nära historiska, geografiska och kulturella kopplingarna mellan dessa grannskapstraditioner. Författarna ger viktiga analyser av masktypologier, rituella funktioner, ytbehandling, ansamlad patina, spår av användning och den komplexa relationen mellan mask, utövare och gemenskap. Boken förblir en av de viktigaste referenserna för att förstå de bredare skogsområdes-maskeradtraditionerna i västra Côte d’Ivoire och deras konstnärliga ömsesidiga relationer.

Informant Bakari Bouaflé

Inv. No. MAZ18810

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

A We (Guéré)-mask, västra Elfenbenskusten samlad i Toulepleu-regionen, inklusive ställ.

Trä, pigment, fiber, cowrieskal och järnbjällor

Denna slående We-mask exemplifierar den skulpturala uppfinningsrikedom och uttrycksfulla visuella språk som gör masktraditionerna i västra Côte d’Ivoire välkända. I stället för att sträva efter naturalistisk representation förbinder skulptören mycket abstrakta mänskliga och djuriska drag till en kraftfull ritualbild vars dramatiska utseende var avsett att inge respekt och bävan under maskspelen.

Kompositionen domineras av en massiv framåtriktad mule som är uthuggen med en stor rektangulär mun vars djupt inbuktade öppning blottlägger en rad spetsiga tänder. Denna överdrivna arkitektur väcker omedelbart de farliga kvaliteter som förknippas med rovdjursdjur, samtidigt som den mänskliga ansiktet förvandlas till en övernaturlig varelse som existerar bortom vanliga människohjälte-kategorier. Ovanför mulen stiger den breda triangulära näsan mot en hög, nästan cylindrisk panna som övervakas av tre framstående hemisfäriska projektioner. Dessa rundade element skapar en rytmisk skulptural balans medan de förstärker den monumentala enkelheten i den övergripande kompositionen.

De mandelformade ögonen är förenklade till smala horisontella sprickor, vilket ger masken ett koncentrerat, inåtvänd uttryck. Deras återhållsamma behandling står i stark kontrast till den expansiva munnen och leder betraktarens uppmärksamhet mot maskens vokala och performativa karaktär. Under ceremoniella framföranden skulle den öppna munnen ha förstärkt maskören röst samtidigt som den visuellt antyder den andliga kraft som masken förkroppsligar.

Ytan behåller en vackert åldrad patina som resultat av långvarig rituell användning. Avmattade kanter, områder med polerad hantering och subtila variationer mellan grått, brunt och svart nyans vittnar om upprepade framföranden och långvarig exponering för libationer, offeringsmaterial och miljöförhållanden. Sådan naturligt utvecklad slitage bidrar avsevärt till objektets skulpturala närvaro och speglar dess aktiva ceremoniella historia.

Särskilt anmärkningsvärt är den täta ansamlingen av offermaterial som täcker den övre mulen. En kompakt skorpa av mörkret organiska avlagringar, blandat med livfullt röd pigment, bevarar påtagliga bevis på rituella gåvor som utförts under en längre period. Snarare än dekorativ, utgör dessa beläggningar en integrerad komponent av maskens andliga effektivitet, som registrerar successive handlingsaktualiseringar som förnyade kraften hos den ande som objeket förkroppsligar.

Under hakan hänger en imponerande samling förgyllda bronsklockor fästa vid vridna fibertrådar prydda med snäckskal. Under framförandet skulle dessa klockor ha frambringat en kontinuerlig metallisk resonans som följde danserens rörelser och förvandlade maskens visuella närvaro till en multisensorisk upplevelse. Ljudet markerade ankomsten av anden samtidigt som det förstärkte dess övernaturliga auktoritet. Cowrieskal, länge förknippade i Västafrika med välstånd, prestige och andligt skydd, förstärkte ytterligare den rituella kraften i hela uppsättningen.

Baksidan och sidoperrforeringarna indikerar fästning av en omfattande fiberkostym som helt dolde utövaren. Som med många viktiga We-masker utgjorde den uthuggna träansiktet endast centret av en mycket större maskeradensemble där kostym, rörelse, rytm och ljud fungerade som oskiljbara komponenter i framförandet.

Masker av denna typ användes av mäktiga mäns föreningar ansvariga för social reglering, initiering, rättsväsende och samhällets skydd. De visades endast vid betydelsefulla ceremoniella tillfällen och representerade skogsånder vars auktoritet överskred enskilda samhällsmedlemmars. Deras framföranden kombinerade teatrala spektakel med religiös effektivitet, återbekräftade social ordning samtidigt som de upprätthöll kommunikationen mellan den mänskliga världen och riket av mäktiga övernaturliga varelser.

Den mycket abstrakta geometrin, dramatiska skulpturala volymer och den anmärkningsvärda bevarandet av rituella ackr**essions places this example among the most compelling expressions of We carving. Jämförbara masker har publicerats i We Masks, 5 Continents Editions, där lika monumentala exempel illustrerar den anmärkningsvärda mångfalden och den konstnärliga sofistikeringen hos We-maskeradtraditioner. Denna mask delar med dessa dokumenterade verk den dynamiska samverkan mellan abstraktion och uttrycksfull kraft som har etablerat We-skapelsen bland västafrikas mest distinkta konstnärliga bedrifter.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milan, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En starkt rekommenderad modern översikt över We-konst och maskeradtraditioner. Boyer presenterar We som en av de stora maskcentrerade kulturerna i Västafrika, och undersöker olika masktyper, deras sociala och rituella funktioner, stilutveckling och den extraordinära uttrycksfulla kraften i We-skapelsen. Publikationen är särskilt värdefull för studiet och klassificeringen av monumentala masker kännetecknade av aggressiva, hybrida och djurlika drag, såsom kraftfulla skogsånde-masker med överdrivna munnar, tänder och imponerande skulpturala volymer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Även om den främst fokuserar på Dan-konst är denna banbrytande publikation oumbärlig för studiet av We/Guéré-masker på grund av de nära historiska, geografiska och kulturella kopplingarna mellan dessa grannskapstraditioner. Författarna ger viktiga analyser av masktypologier, rituella funktioner, ytbehandling, ansamlad patina, spår av användning och den komplexa relationen mellan mask, utövare och gemenskap. Boken förblir en av de viktigaste referenserna för att förstå de bredare skogsområdes-maskeradtraditionerna i västra Côte d’Ivoire och deras konstnärliga ömsesidiga relationer.

Informant Bakari Bouaflé

Inv. No. MAZ18810

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänt utrymme— bland papper, böcker och föremål som tillhört hans far. Arkivet över Europas forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det antydde många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—spricka och kontinuitet hållna i samma form—och de ber om att bli lästa lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke verkat som samlare, handlare och mellanhand, även om inget av dessa ord riktigt fångar formen av hans verksamhet. Det som brukade grupperas, för bat med ”Tribal Art” under rubriken, har aldrig verkat för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället ett set av levande traditioner, ständigt förhandlande om nutiden. Hans akademiska utbildning—innehållande etnologi, konsthistoria och jämföranderegelverk—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig på annat håll. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som förvandlades till relationer, och genom förtroende byggt inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationsmässiga kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri med utsikt över Nigerfloden. Rummet vägrade enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade plats med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självsäkra och översvallande—hängde bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgisk utan klargörande: dåtid och nutid utelämnade inte varandra utan skärpte varandra. Kriget 2012 avslutade detta kapitel abrupt, som krig tenderar att göra. Men det upplöstes inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen kom ifrån och till de rutter de fortfarande färdas längs. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på denna karta. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team av specialister. Dess fokus vilar särskilt på västafrikanska bronser och terrakottor—material formar av jord och eld, och av minnesformer som vägrar enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras samman med släktforskning; handel behandlas som ofrån skiljt från ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ gestaltas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och försegla dem, utan att hålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke är ett Berlinbaserat galleri som specialiserar sig på västafrikansk skulptur, bronser, terrakottor, masker och samtida afrikansk konst. Det leds av Wolfgang Jaenicke, vars arbete förenar samlande, handel, släktforskning, fältarbete och arkivdokumentation. Enligt galleriets egen redogörelse studerade Jaenicke etnologi, konsthistoria och jämförande rätt och har arbetat inom området afrikansk konst i mer än tjugofem år. Hans aktiviteter utvecklades genom långsiktig medverkan i länder som Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Ghana och Togo. Snarare än att presentera afrikansk konst som en sluten historisk kategori beskriver han den som en pågående kulturell tradition formad av levande samhällen och föränderliga historiska sammanhang. En särskilt viktig fas av hans karriär var i Mali, där han bodde och arbetade ungefär mellan 2002 och 2012 i Bamako och Ségou. Där drev han Tribalartforum, ett galleri som kombinerade historisk afrikansk skulptur med samtida afrikansk fotografi, inklusive verk av Malick Sidibé. Den politiska och militära krisen i Mali 2012 ledde till stängningen av denna fas av verksamheten. Senare, tillsammans med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbeta från Lomé, Togo, innan han etablerade en galleriverksamhet i Berlin nära Charlottenburgs slott. Galleriet lägger särskild tonvikt på västafrikanska bronser, terrakottor, verk relaterade till Benin och Ife, Nok-skulpturer, Dogon-konst, Baule-skulpturer, Senufo-objekt och Yoruba-material. Ett särskiljande drag i Jaenickes offentliga ställning är hans upprepade betoning av provenance-transparens och återvinningsdebatter. På flera publicerade föremålsposter diskuterar galleriet uttryckligen frågor kring exportdokumentation, UNESCO-konventioner, ägandetshistorik och kommunikation med forskare och restitutionforskare. Dessa uttalanden speglar bredare samtida debatter om cirkulationen av afrikansk kulturarv, legalitet, samlarhistoria och museer uppköpspraxis. Galleriet upprätthåller omfattande onlinearkiv och kataloger som dokumenterar hundratals afrikanska föremål, inklusive Benin- och Ife-bronser, Nok-terrakottor, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekt, Moba-figurer och annat västafrikanskt material. För forskare intresserade av historien om handeln med afrikansk konst representerar Jaenicke en senare generation av handlare jämfört med figurer som John J. Klejman. Medan Klejman tillhörde den post-krigstidens New York-marknad på 1950–1970-talet, har Jaenickes arbete formats av samtida frågor om fältredovisning, släktforskning, återbetalningsdiskussioner, digitala arkiv och direkt engagemang med västafrikanska nätverk och konstnärer. Denna text bygger på AI Information
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Inhemskt objektnamn
Guerre
Etnisk grupp / kultur
We
Ursprungsland
Elfenbenskusten
Material
Trä
Sold with stand
Ja
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden mask
Höjd
25 cm
Vikt
2,6 kg
Autenticitet
Original/officiell
Såldes av
TysklandVerifierad
6867
Sålda objekt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​