Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
2 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142947 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL presenterar Ensoñación Cobalto, en akrylmålning på canvas i 120 x 90 cm, originalupplaga, handsignerad, skapad i Spanien efter 2020 och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med i huvudsak autodidakt utbildning, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon började arbeta professionellt med måleri. Fotografin utgjorde hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gesten och representationen av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringens värld, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av former och den grafiska klarheten blivit i hennes nutida måleri.
Till slut fann hon i bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att sammanföra de tidigare erfarenheterna och förvandla dem till ett intimt och igenkännligt universum, främst byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Det är scener som sällan söker återskapa extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en inbillad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes målning utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Närsynta ansikten, stora färgfält, definierade konturer och platta former bygger bilder som är omedelbart läsbara men laddade med känslighet.
I hennes språk hittar vi ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser närmare art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock tolkade genom en egen känsla, varmare, vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudrade rosa, terra cotta, ocrar, senapsgula och crèdefärgade nyanser lever tillsammans med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten öm och nästan domestisk; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan intar mitten av nästan hela hennes måleriska universum. Hon framställs inte som en hjälte- eller avlägsen karaktär utan i ett lugnt, elegant och introspektivt feminina uttryck. Det är figurer med lugna blickar, lugna poser och återhållsamma gester. Det existerar glamour, men det är en intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och psykologisk tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter nästan kroppens kurvor och katters former samman, vilket gör kompositionen till en skildring av tillgivenhet.
Blommor och vegetation fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, förekommer på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur i bland annat försvinner. På så sätt formar kvinna, natur och den djuriska världen tillsammans en gemensam känslighet.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden med kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningsmönster blir inte längre bara ett tryck utan det främsta kompositionsmedlet: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningen. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra delar, som kvinnan som sitter bredvid katten och glaset vin, utvecklar konstnären en komposition som närmar sig samtida design. Terra cotta i klänningen står i dialog med mjuka rosor, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild som inte känns kall. Huvudpersonen gör ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just den frånvaron av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren en uppenbart enkel men noggrant konstruerad målning. Hennes språk beror inte på pretentiös teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den hittar sin väsentliga känsla.
Hennes universum är feminint, botaniskt, hemmatiskt och affektivt. Där förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en konstant strävan efter harmoni, känslighet och sinnesfrid.
I en samtida kontext där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift tar Lucía Laurens väg istället: hon förenklar. Och just i den enkelheten ligger en stor del av personligheten hos hennes verk.
Konstverket av konstnären Lucía Laurent utfört med akryl på högkvalitativt staffli.
Mått: 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Skickas via UPS (United Parcel Service) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lager av emballage, bubbelplast, och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och överlämnande till fraktbolaget.
Din beställning levereras efter cirka tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna sats innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontroller fotograferna originalbilder för att verifiera verkets verkliga skick."
Detta sofistikerade verk i akryl på duk tillhör samtida abstrakt figurativ konst och syntetisk kubism, utmärkt genom en noggrann ekonomisering av former och ett sober färghanterande. Kompositionen presenterar silhuetten av en kvinna i introspektiv och tillbakalutad ställning vars organiska kurvor harmonierar med arken och plana ytor som strukturerar bakgrunden. Färgpaletten domineras av en elegant skala blått — från kobolt till ljusblått —, djupa svarta och vita nyanser, med en enskild och strategisk varm fokalpunkt som ges av en sol eller måne i warmgult i övre hörnet. Användningen av tjocka svarta konturer och färigblock i platt färg, tillsammans med geometriska växtelement till vänster, ger verket en modern, poetisk karaktär och stark arkitektonisk kraft.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med i huvudsak autodidakt utbildning, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon började arbeta professionellt med måleri. Fotografin utgjorde hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gesten och representationen av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringens värld, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av former och den grafiska klarheten blivit i hennes nutida måleri.
Till slut fann hon i bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att sammanföra de tidigare erfarenheterna och förvandla dem till ett intimt och igenkännligt universum, främst byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Det är scener som sällan söker återskapa extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en inbillad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes målning utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Närsynta ansikten, stora färgfält, definierade konturer och platta former bygger bilder som är omedelbart läsbara men laddade med känslighet.
I hennes språk hittar vi ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser närmare art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock tolkade genom en egen känsla, varmare, vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudrade rosa, terra cotta, ocrar, senapsgula och crèdefärgade nyanser lever tillsammans med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten öm och nästan domestisk; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan intar mitten av nästan hela hennes måleriska universum. Hon framställs inte som en hjälte- eller avlägsen karaktär utan i ett lugnt, elegant och introspektivt feminina uttryck. Det är figurer med lugna blickar, lugna poser och återhållsamma gester. Det existerar glamour, men det är en intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och psykologisk tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter nästan kroppens kurvor och katters former samman, vilket gör kompositionen till en skildring av tillgivenhet.
Blommor och vegetation fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, förekommer på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur i bland annat försvinner. På så sätt formar kvinna, natur och den djuriska världen tillsammans en gemensam känslighet.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden med kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningsmönster blir inte längre bara ett tryck utan det främsta kompositionsmedlet: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningen. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra delar, som kvinnan som sitter bredvid katten och glaset vin, utvecklar konstnären en komposition som närmar sig samtida design. Terra cotta i klänningen står i dialog med mjuka rosor, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild som inte känns kall. Huvudpersonen gör ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just den frånvaron av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren en uppenbart enkel men noggrant konstruerad målning. Hennes språk beror inte på pretentiös teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den hittar sin väsentliga känsla.
Hennes universum är feminint, botaniskt, hemmatiskt och affektivt. Där förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en konstant strävan efter harmoni, känslighet och sinnesfrid.
I en samtida kontext där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift tar Lucía Laurens väg istället: hon förenklar. Och just i den enkelheten ligger en stor del av personligheten hos hennes verk.
Konstverket av konstnären Lucía Laurent utfört med akryl på högkvalitativt staffli.
Mått: 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Skickas via UPS (United Parcel Service) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lager av emballage, bubbelplast, och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och överlämnande till fraktbolaget.
Din beställning levereras efter cirka tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna sats innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontroller fotograferna originalbilder för att verifiera verkets verkliga skick."
Detta sofistikerade verk i akryl på duk tillhör samtida abstrakt figurativ konst och syntetisk kubism, utmärkt genom en noggrann ekonomisering av former och ett sober färghanterande. Kompositionen presenterar silhuetten av en kvinna i introspektiv och tillbakalutad ställning vars organiska kurvor harmonierar med arken och plana ytor som strukturerar bakgrunden. Färgpaletten domineras av en elegant skala blått — från kobolt till ljusblått —, djupa svarta och vita nyanser, med en enskild och strategisk varm fokalpunkt som ges av en sol eller måne i warmgult i övre hörnet. Användningen av tjocka svarta konturer och färigblock i platt färg, tillsammans med geometriska växtelement till vänster, ger verket en modern, poetisk karaktär och stark arkitektonisk kraft.
