Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 21 (2/9)

Sebastian Bieniek (född 1975 i Polen) är känd för verk i kontext av dualitet och ambivalens, vilka sedan 2013 flera gånger blivit virala och publicerats i världens största tidskrifter. Enligt det spanska Vogue Magazine bad till exempel Madonna 2016 honom göra omslaget till sitt nya album, men den excentriske konstnären vägrade som så ofta och valde att hålla sig själv.

____

Till försäljning står:

Originalfotografi (högkvalitativ Fine Art Print) ur Doublefaced-serien (2013) av Sebastian Bieniek.

Det finns endast 9 enskilt numrerade och signerade original av detta verk (Doublefaced No. 21). Här är 2/9.

De flesta originalen finns globalt i viktiga samlingar. Bland annat i USA, Schweiz, Italien, Nederländerna, Österrike, Tyskland, Spanien, Kungariket Bahrain, Storbritannien, Japan och Hongkong.

Detta verk anses vara det näst sista som fortfarande finns kvar och säljs direkt av konstnären.

Vinnaren av auktionen får dessutom ett äkthetscertifikat utfärdat i konstnärens namn.

_____

Detaljer om konstverket:

LANDSFORMAT! TVÅ GÅNGER STÖRRE ÄN PORTRÄTFORMAT

- Titel: Doublefaced No. 21 (2/9)
- År: 2013
- Storlek: 55,5 x 82,5 cm. (Det finns en vit kant på 2,8 cm runt fotot. Måtten inkluderar den vita kanten)
- Beskaffenhet: verket är ett foto (inte monterat och inte ramat)
- Papper: Baryta Canson
- Tillverkningsteknik: C-Print
- Signerat: framifrån nedtill signerad, betecknat, daterat och stämplat

_____

Tillstånd på fotografiet: utmärkt skick

_____

Frakt:

Fotot skickas rullat

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien av den Berlin-baserade konstnären Sebastian Bieniek anses utan tvekan vara en av de viktigaste och mest inflytelserika fotoserierna i internetåldern. Den är ett perfekt exempel på samtida konst som inte bara begriper den moderna tidsandan utan speglar den i sin renaste form. I en epok präglad av digital skärmself presentation, ständig förnyelse av egot och fragmentering av den egna identiteten i sociala medier, träffade Bienieks verk en nervig kärna i samhället. Hans verk fångade den djupa mänskliga behovet av att vara samtidigt maskerad och synlig i det digitala bruset, och gjorde dualiteten i vår moderna existens visuellt påtaglig.

Det minimalistiska men djupt oroande konceptet – andra ansikten ritade med eyeliner och läppstift på modellernas kinder – spred sig viralt under 2010-talet och formade den globala pop- och modevärlden på ett bestående sätt. Hur starkt denna konstnärliga impuls slog igenom i tidens puls visar sig i dess enorma genomslagskraft på världskända ikoner. Så fascinerades Madonna, i motsats till popdrottningen, av den hypnotiska bildspråket att hon valde ett foto ur serien som omslag till sitt album Madame X. Även i musik- och popkulturen lämnade konceptet djupa avtryck: i det officiella musikvideon till Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe kopierades den ikoniska idén om den tvåansikte illusionen och presenterades för en miljonpublik.

Det mest spektakulära brobyggandet mellan avantgardistisk kroppskonst och haute couture tog serien på en gång i Paris modeveckans catwalks i den franska metropolen. Modedesignern Simon Porte Jacquemus erkände det tidsanda-potentialet i arbetena och tog looken in i Paris Fashion Week i direkt samarbete med och tillsammans med Sebastian Bieniek. Den Bienieks inspirerade kollektionen slog ned som en bomb inom modevärlden och bidrog till Jacquemus vinsten av det prestigefyllda LVMH Special Jury Prize, som värt 150 000 euro. Genom denna symbios mellan internetfenomen, populärkultur och haute couture visade Doublefaced-serien övertygande hur traditionell konst kan spränga gränserna för analogt och bli ett universellt visuellt språk för en hel generation.

_____

Om konstnären:

Den tyske konceptkonstnären, målaren och fotografen Sebastian Bieniek (1975) räknas som en av de radikalaste gränsrovingarna i samtida konstscen. Hans hela verksamhet har varit en ständig, provokativ dans på den mycket tunna linjen mellan verklighet och illusion.

Född i Övre Schlesien, anlände Bieniek 1989 som senflyttad till Tyskland och började sin konstnärliga bana vid Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Där studerade han fri konst under starkt motsägelsefulla influenser: den världsberömda performance-pionnären Marina Abramović och den schweiziska konceptkonstnären John M. Armleder. Senare flyttade han till Universität der Künste Berlin, där han avslutade sina studier som Meisterschüler, samtidigt som han studerade regi vid Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Hans karriär började i slutet av 1990-talet vid det legendariska Berlin-konsthuset Tacheles, där han snabbt etablerade sig som en fast gestalt. 2013 nådde han internationell genombrott med den virala fotoserien Doublefaced, varefter erkända tidskrifter utsåg honom till en av Berlins mest inflytelserika konstnärer.

Tidigt i sin karriär utmärkte Bieniek sig genom aktioner som skrämde publiken och den traditionella konstvärlden. Inspirerad av sin mentor Abramović fysiska gränsöverskridanden använde han sin egen kropp som material och höll i en tidig arbet ett dagligt sår i armen under dagar för att dokumentera förgängelsen fysiskt. Förutom dessa smärtsamma processer iscensatte han störande sociala experiment på allmän plats, genom att utan tillstånd lägga ut långa remsor av avspärrningsband för att avskära tunnelbanans ingångar eller torg i Berlin. På så sätt visade han hur blinda människor är för visuell och statlig auktoritet. Med sin bok Realfake från 2011 utvidgade han dessa experiment till den digitala rymden: Genom att skapa dussintals falska profiler manipulerade han målmedvetet algoritmer, medier och allmänhetens uppfattning – långt innan fenomenet “Alternative Facts” nådde världspolitiken.

Det absoluta och mest radikala höjdpunkten i detta tvärvetenskapliga skapande utgjordes av iscensättningen av hans egen död som slutgiltig konstnärlig performance. Bieniek, som under hela sin karriär sökte mekanismerna bakom medieeffekt, digital identitet och illusion, utvidgade detta princip till den ultimata gränsen för människans existens. Han förfalskade och iscensatte nyheter om sin egen bortgång och följde detta upp med konceptuella videoktoner som sin Apology for being dead, vilket fick konstvärlden och allmänheten i en chocktillstånd. Med denna handling gick han interdisiplinärt längre än någon annan konstnär före honom. Han använde inte längre bara duk, kamera eller den levande kroppen, utan höjde den totala försvinnandet, spelet med det andra livet och den efterföljande mediala hysteri till själva konstverket. Bieniek bevisade därmed slutligen att i åldern av digitala nätverk är gränsen mellan liv och död manipulativ, formbar och i slutändan en del av en hyperrealisk iscensättning.