Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 44 (1/9)

Sebastian Bieniek (född 1975 i Polen) är känd för verk i kontext av dualitet och ambivalens som sedan 2013 flera gånger blivit virala och som publicerats i världens största tidskrifter. Enligt det spanska VOGUE-magasinet bad till exempel Madonna 2016 honom att göra hennes nya albumomslag, men den excentriske konstnären vägrade som så många gånger och föredrog att vara för sig själv.

____

Till försäljning står:

Originalfotografi (högt kvalitets Fine Art Print) ur Doublefaced-serien (2013) av Sebastian Bieniek.

Det finns endast 9 enskilt numrerade och signerade original av detta verk (Doublefaced No. 44). Här är 1/9.

De flesta originalen finns världen över i betydelsefulla samlingar. Däribland i USA, Schweiz, Italien, Nederländerna, Österrike, Tyskland, Spanien, Kungariket Bahrain, Storbritannien, Japan och Hongkong.

Detta verk säljs som näst sista kvarvarande direkt från konstnären.

Vinnaren av auktionen får dessutom ett certifikat på äkthet utfärdat i konstnärens namn.

_____

Detaljer om verket:

LANDSVÄND (TRETTINGAR) TVÄRSFORMAT! DUBBELT STÖRRE ÄN PORTRÄTFORMAT

- Titel: Doublefaced No. 44 (1/9)
- År: 2013
- Storlek: 55,5 x 80,5 cm. (Det förekommer en 3 cm bred vit kant runt bladet kring motivet. Måtten inkluderar den vita kanten)
- Beskaffenhet: verket är ett foto (inte uppspänt och inte inramat)
- Papper: Baryta Canson
- Tillverkningsteknik: C-Print
- Signerat: nedtill framme signerat, benämnt, daterat och stämplat

_____

Tillstånd av fotografiet: utmärkt. Banden på baksidan (se foto nr. 6) är normalt för ensidiga foton som ställts ut i Peru 2016. De fungerar som ytterligare bevis på äkthet för dessa foton.

_____

Frakt:

Fotot skickas inrullat.

_______

Om Doublefaced-serien:

den Dubbelansikte-fotografiska serien av den Berlinbaserade konstnären Sebastian Bieniek anses obestridligen vara en av de viktigaste och mest inflytelserika fotoserierna från internetåldern. Den utgör ett perfekt exempel på samtida konst som inte bara förstår den moderna tidsandan utan också speglar den i sin renaste form. I en epok som präglas av digital självframställning, ständig nytolkning av egot och fragmenteringen av den egna identiteten i sociala medier, träffade Bienieks verk en nerv i samhällets kärna. Hans verk fångade det djupa mänskliga behovet av att samtidigt vara maskerad och synlig i det digitala bruset och gjorde dualiteten i vår moderna existens visuellt påtaglig.

Det minimalistiska men djupt störande konceptet – två ansikten tecknade med ögonbrynsliner och läppstift ritade på modellernas kinder – spreds viralt på 2010-talet och formade den globala pop- och modevärlden på ett bestående sätt. Hur starkt denna konstnärliga impuls slog an i tidsandan syns i dess enorma genomslagskraft på världsberömda ikoner. Så fascinernades Queen of Pop Madonnas av den hypnotiska bildspråket att hon valde ett foto ur serien som omslag till sitt album Madame X. Även i musik- och popkulturen har konceptet lämnat djupa avtryck: i det officiella musikvideon till Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe togs den ikoniska idén om den tvåsinniga illusionen och visades för en miljonpublik.

En troligen mest spektakulär kulturell brygga mellan avantgarde kroppskonst och haute couture uppfylldes när serien nådde catwalks i den franska metropolen. Modedesignern Simon Porte Jacquemus såg det tidsanda-potentialen i verken och förde looken i direkt samarbete med Sebastian Bieniek till Paris Fashion Week. Den Bienieks konst inspirerade kollektion slog ner som en bomb i modevärlden och hjälpte Jacquemus vinna det prestigefyllda LVMH Special Jury Prize, värderat till 150 000 euro. Genom denna symbios mellan internetfenomen, popkultur och haute couture bevisade Doublefaced-serien hur traditionell konst kan bryta gränserna för det analoga och bli ett universellt visuellt språk för en hel generation.

_____

Om konstnären:

Den tyska konceptkonstnären, målare och fotografen Sebastian Bieniek (1975) anses vara en av de mest radikala gränsöverskridarna inom samtida konst. Hela hans produktion utgör en ständig, provocerande dans längs den ytterst tunna gränsen mellan verklighet och illusion.

Född i Schlesien kom Bieniek 1989 som eftersläntrande flykting till Tyskland och började sin konstnärliga bana vid Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Där studerade han fri konst under extremt kontrasterande influenser: den världskända performances-pionjären Marina Abramović och den schweiziske konceptkonstnären John M. Armleder. Senare flyttade han till Universität der Künste Berlin, där han avslutade sina studier som meisterschüler, medan han parallellt studerade regissörskap vid Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Hans karriär började i slutet av 1990-talet på det legendariska Berlin-konsthuset Tacheles, där han snabbt etablerade sig som en central figur. År 2013 fick han internationell genklang med den virala fotoserien Doublefaced, vilket ledde till att erkända tidskrifter utsåg honom till en av Berlins mest inflytelserrika konstnärer.

Redan tidigt i sin karriär väckte Bieniek uppmärksamhet med handlingar som skakade publiken och den traditionella konstvärlden. Inspirerad av kroppen som material av sin mentor Abramović, använde han sin egen kropp och skar sig dagligen i armen under flera dagar i en tidig arbetet för att dokumentera förgängligheten fysiskt. Förutom dessa smärtsamma processer iscensatte han oroande sociala experiment i offentliga rum genom att oberoende utan tillstånd lägga ut avspärrningsband över långa sträckor för att avskärma tunnelbanestråk eller torg i Berlin. På så sätt visade han hur blint människor följer visuell och statlig auktoritet. Med sin bok Realfake från 2011 utökade han dessa experiment till digitalt utrymme: genom att skapa dussintals fejkade profiler manipulerade han målinriktat algoritmer, medier och den offentliga uppfattningen – långt innan fenomenet ”Alternative Facts” nådde världspolitiken.

Den ultimata och mest radikala höjdpunkten i detta tvärdisciplinära skapande utgjorde iscensättningen av hans egna död som en slutgiltig konstnärlig prestation. Bieniek, som genom hela livet analyserat mekanismerna bakom medieeffekter, digital identitet och bedrägeri, utvidgade denna princip till den yttersta gränsen för människans existens. Han förfälska och iscensatte nyheter om sin egen bortgång och följde upp detta med konceptuella videomeddelanden som sin Apology for being dead, vilket sände konstvärlden och allmänheten i chockstillstånd. Med denna handling gick han tvärvetenskapligt mycket längre än någon annan konstnär före honom. Han använde inte längre bara måleri, kamera eller den levande kroppen, utan höjde den totala försvinnandet, spelet med andra sidan och den efterföljande mediala hysterin till själva konsten. Bieniek bevisade därmed slutgiltigt att i tidsålder av digitala nätverk är gränsen mellan liv och död manipulabel, formbar och i slutändan en del av en hyperrealistisk iscensättning.