Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - "Harsh Nature 3/9".

Unik tavla, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm glasplatta.
Den här målningen är inte en print. Det är ett originellt verk målat i flera lager av färg och/eller spray vars glänsande yta "glossy", liknande resins applicering, är unik.
Det ingår i en serie med 9 tavlor (1/9 till 9/9) varav 8 fortfarande finns tillgängliga till en total summa av 1700 € (8 tavlor inramade). Vänligen gör en förfrågan om du vill ha den efter köpet av den första tavlan.

Dimensioner: 12,6 x 9,1 x 0,12 tum / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Inramning av högkvalitets märket Nielsen från Tyskland i aluminium, referens 34 (12 mdr: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerad bakpå.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen skyddas av försäkring.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och mitt hemlands kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimentera med otaliga akryl i A4- och därefter A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonnerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier jag jag fortsatt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än var, föll jag in i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, sakta kokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt verk snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskilt tillvägagångssätt till konsten, avskild från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryler, metallpigment och sprayer på baksidan av återvinningsbar extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket allteftersom det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och ger utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/ fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan medvetandets vidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på ”livet i livets hjärta”, ”le vif” som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och luminans av glasfönster, förblir det i huvudsak abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimmer som låter en ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk verkar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan detaljer för närhet och avstånd för helheten att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag gör inga anspråk på att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkel, jag finner tillfredsställelse i den pågående frågeställningen och utvecklingen. Varje nytt verk är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner.