Paolo Contin - Nostalgico Tramonto

Paolo Contin
Nostalgico Tramonto
"En explosion av färger som framkallar magin i en solnedgång där varmt ljus blandas med djupa skuggor och speglas i upphöjda atmosfärer. Djupa röda toner, klara orange, vibrerande blått och vertikala tecken möts i en dynamisk balans, och skapar ett samtal mellan energi och tystnad, mellan minne och närvaro. Ett verk som förmedlar känslor och inbjuder blicken att förlora sig i sina detaljer, som ett inre landskap som alltid känns nytt"
Akryl på duk - cm 100 x 100 x 0,1
Certifikat av äkthet med datum och äkta underskrift på baksidan av duken.
Målningen kommer att skickas rullad inuti ett robust kartongrör.
Spedition till länder utanför Europeiska unionen accepteras inte på grund av för höga kostnader.

PAOLO CONTIN utvecklar under mer än tjugofem år en personlig konstnärlig väg i ständig utveckling. Formad inom design och aktiv sedan 1980 i modevärlden, förmedlar han i målningen en särskild känslighet för färg, form och kompositionens balans.

Sedan 1999 utställs hans egna arbeten och 2002 hålls den första egna utställningen i Padua. Följande år görs flera utställningar i Italien och utomlands med närvaro i Köpenhamn, München, Paris, Bryssel, Istanbul, Buenos Aires och Sydney.

Paolo Contin:s konstnärliga resa finns dokumenterad även genom närvaro i Madonnari-katalogen med relevanta värderingar. Under åren har hans verk även publicerats i Arte Mondadori och i ett antal kataloger och volymer som skapats i samband med separata utställningar och viktiga konstmässor, varav några publicerats med stöd av Italienska kulturinstitutet.

Han var även en av grundarna av " Tostart ", en konstförening född ur mötet mellan tio venetianska konstnärer och aktiv fram till pandemiperioden.

Allsidig och oberoende konstnär har Contin byggt upp ett igenkännbart språk genom åren, långt ifrån tillhörigheten till en enskild skola eller riktning. Hans sökande rör abstraktion, geometrisk måleri, material- och gestaltningsmåleri, växlar mellan disciplin och uttrycksfrihet. Linjer, ytor, geometriska former och intensiva färgförhållanden blir delar av ett vokabulär där han undersöker balans, rörelse och känsla.

Experimentet sträcker sig även till skulptur och trä, med verk som byggs upp genom överlappning av geometriska element, vilket bekräftar en forskning som överskrider gränserna för bara måleri.
Hans arbete fortsätter idag att utvecklas utan förutbestämda formler: varje verk föds ur viljan att behålla frihet, identitet och uttrycksautenticitet.