Paolo Contin - Le impronte del tempo

Paolo Contin
Tidens avtryck
" Former, tecken och färger som möts och överlappar varandra som spår efter tiden på ytor som har levt. Det röda dialogar med de svarta och med jordnära nyanser medan de ljusare områdena avslöjar skikt av minne, av passager och av transformationer. Ett balanserat förhållande mellan materia och tystnad, mellan vad som varit och vad som består, i ett essentiellt och samtida språk."

Akvarell/akryl på duk - cm 100 x 100 x 0,1
Äkthetscertifikat med datum och äkta signatur på baksidan av duken.
Måleriet kommer att skickas rullat inom ett robust kartongrör.
Speditioner till länder utanför Europeiska gemenskapen accepteras inte på grund av för höga kostnader.

PAOLO CONTIN har i över tjugofem år utvecklat en egen konstnärlig bana i ständig utveckling. Utbildad inom design och verksam inom modevärlden sedan 1980, överför han en särskild känslighet för färg, form och den kompositoriska balansen till måleriet.

Från 1999 ställer han ut sina verk och 2002 hålls den första separata utställningen i Padova. Följder av många utställningar i Italien och utlandet med närvaro i Köpenhamn, München, Paris, Bryssel, Istanbul, Buenos Aires och Sydney.

Paolo Contins konstnärliga resa dokumenteras även genom närvaro i Arte Mondadoris katalog med relaterade prisuppskattningar. Under åren har hans verk även publicerats i Arte Mondadori-tidningen och i många kataloger och volymer gjorda i samband med separata utställningar och viktiga konstmässor, varav några publicerats med stöd av Istituto Italiano di Cultura.

Han var också bland de grundare av "Tostart", konstförening född ur mötet mellan tio venetianska konstnärer och aktiv fram till pandemiperioden.

En eklektisk och oberoende konstnär har Contin byggt upp genom åren ett igenkännbart språk, långt borta från tillhörighet till en enskild skola och tendens. Hans sökande tar sig genom geometrisk abstraktion, kroppslig och gestuell måleri, växlande mellan stringens och uttrycksfull frihet. Linjer, ytor, geometriska former och intensiva färgharmonier blir element i ett vokabulär genom vilket han undersöker balans, rörelse och känsla.

Experimentationen sträcker sig även till skulptur och trä, med verk som byggs genom överlappning av geometriska element, vilket bekräftar en forskning som överträder gränserna för själva måleriet. Hans arbete fortsätter idag att utvecklas utan förutbestämda formler: varje verk föds ur viljan att behålla frihet, identitet och uttrycksfull äkthet."