baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på duk, 2020
Signerad på baksidan. Såld utan ram, skickad rullad.

"Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra."

Bio konstnär/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) är en visuell konstnär som bor och verkar i Madrid och Paris.
Han har ställt ut vid olika konst- och kulturinstitutioner, inklusive Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionella medium är måleri, men han arbetar även i skulptur och utvecklar projekt med en stark litterär, social och antropologisk komponent.
I sina senaste publikationer och utställningar, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" och "Exit", har han upprepade gånger experimenterat med ett samarbetsinriktat kreativt arbete med andra visuella konstnärer och litterära författare.
Som en anti-akademisk och eklektisk konstnär gillar han att synkretisera måleristilar, oscillerande mellan neo-figurativt narrativa, grafiskt måleri och expressionistisk abstraktion.
Grundare av delat arbetsrum 'Latolier' i Madrids Usera-distrikt, leder han ett dynamiskt utbyte av spanska och internationella visuella konstnärer

(En) Trópicos, 2020/2021

Från mitt fönster kan jag inte se horisonten. Solen går ner och jag vet inte det. Månen darrar på glaset framför mig. Dagarna upprepar sig. För några månader sedan levde vi ett atypiskt ögonblick. Det randiga, organiserade, upptagna tiden flyter iväg. Vårt utrymme krymper. Tidsbristerna som förr överväldigade oss, nu förundrar oss.

Det vardagliga landskapet begränsas till geometrin av våra fönster. Det var där ljuset kom in, men efter en kort stund försvann dess spår och skuggor. Att leva i ett förlängt rum-tid krävde en övning i lugn och omvandling. Ljuden från gatan höll en stor plats för tystnad. Ett introspektivt drag, en ny horisont, där vi kom närmare vår fantasi. Förvirringen av förändring, ett oupphörligt rop frågade oss: ‘vad nu?’ Promenerar i små utrymmen för att, lite i taget, skimta nya scenarier.

Baptiste använder denna dystopiska panorama för att skapa en annorlunda gryning, en ny gryning. Byggandet av dessa målningar härrör från ett behov av att förnya landskapet, från en längtan efter glömd natur. Att gå till dess återmöte, att återinnehålla det. Att se prismat av vatten färgat av solen. Det är där, som i den ideala Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), Bap­tistes fönster öppnas mot en värld otillgänglig vid den tiden. Nya perspektiv som pekar mot en resa, en sökande vandring.

Baptiste fann stimulansen till denna symbios med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

År 1935 gav sig Lévi-Strauss ut på jakt efter ett äkta, rent Brasilien, begavet med en ‘vild’ energi, en särpräglad natur. I ‘Tristes Trópico’, drabbad av en känsla av frihet, går han ombord på ett fartyg för en 19 dagar lång resa. Han beskriver med minutiös skönhet solnedgången, Brasiliens kuster, resandets rastlöshet: surrealisten André Breton. Han går in i Guanabarabukten i Rio de Janeiro, men blir inte överraskad. I musiken ‘Estrangeiro’ återkallar Caetano Veloso episoden.

Tillbaka i São Paulo, där han blev inbjuden att undervisa vid universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chockad av stadens dynamik. Med sin civilisations snabba tillväxt där det inte längre fanns några tecken på en inhemsk befolkning.

Lévi-Strauss, i sällskap av sin fru Dinah Dreyfus och den modernistiska poeten Mário de Andrade, gick djupt in i landet med en etnografisk undersökning av de inhemska samhällena. Etnografen, som återberättade vad han såg med tillgivenhet och precision, hade en förväntan på resan som delvis uppfylldes. Han frammanar en viss ångest i ett fragment av historien som, med spår av profetia, säger: ‘om några hundra år från nu, på samma plats, kommer en annan resenär lika desperat som jag att sörja över försvinnandet av vad jag kunnat se och inte såg’.

Att använda resenären som den som spår en imaginär linje i tiden, en stig, en rörelse. Det som korsas och korsas av möten.

Resan betalas också med kroppen. Det finns kroppar som kastar sig i havet utan att veta om de kommer återvända. Migration avslöjar en mindre äventyrlig aspekt och mer av en uppoffring för rätten till liv. Baptiste, i sin bana, symboliserar den resenär som kämpar, i prekärt villkor, för att hitta en plats.

I detta sammanhang riktar konstnären sin blick som en uppriktighet över en dehumaniserad, individualistisk Europa, som överger dessa andra kroppar att driva omkring. Bildandet av ett kolonialt samhälle baserat på dess likgiltighetspolitik, som avgör vem som bör eller inte bör dö.

Oordning i ett system, vändning, förändring, transformation, energi, förlust, kaos... Entropibegreppets mångfald påminner oss om en disharmoni som möter vår nutid. Som Lévi-Strauss sade på 1930-talet, istället för antropologi borde vi kalla entropologi.

I (EN)TRÓPICOS gör konstnären, likt en resenär, en resa för att hitta en vital plats. Kanske existerar dessa arter inte; kanske dessa idylliska landskap aldrig funnits. Genom fönstret som Baptiste öppnar för oss filtreras luften vi inte kan andas idag in. Han erbjuder oss en utopi; han ger oss med sina gester ett nytt paradigm. En (re)uppfunnen ekologi.
(Text av Caio Cardial, curator)