Gianfranco Zenerato - MOTHER

06
dagar
22
timmar
42
minuter
23
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Petra Skarupsky
Expert
Galleriuppskattning  € 3 500 - € 4 200
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142876 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Gianfranco Zenerato, MOTHER, en origial samtidsakryl målning från 2026, 38×38 cm, med ram, handsignerad, Italien.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

IDEAL FÖR INVESTERING - BLAND DE TIO FÖRSTA ARTISTER PÅ SNABB TILLVÄXT PÅ CATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSA DOPP PÅ DIN SAMLING!!!

MÖJLIGHET FÖR SAMLARE OCH KULTURINVESTERARE

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och snabbast växande på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

- 226 verk sålda
- 100% positiva omdömen
- 91 certifierade recensioner

FRI FRAKT ÖVER HELA VÄRLDEN!!!

✓ Fri frakt globalt
✓ Professionell och säker packning
✓ Frakt med spårbar leverans av kurir
✓ Ingen ytterligare fraktkostnad

www.zenerato.com

Internationellt arkivcertifikat - Autenticitetscertifikat - Fil med konstnärens yrkesbana
EN-ÄKTA HANDMÅLAD VERK, UNIK - totala mått inklusive ram 34x38,5x3,5 cm - olja, akryl, metalliserade pigment
Redo att hängas - AMERIKANSK RUFFRAM

VARFÖR FÖR SAMLARER EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års professionell karriär
Verksam sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat ett personligt konstnärsspråk som är igenkännbart och uppskattat av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En ständig närvaro i nationella och internationella konstlandskapet, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsresa belönad av institutioner, kritiker och kulturella organisationer.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Uppskattad av specialiserad kritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av ledande kritiker och konsthistoriker, inklusive Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra proffs.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolik och samtida element. Varje målning berättar en historia och uppmanar betraktaren till en personlig och ständigt ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositorisk balans och färgintensitet gör varje verk till ett starkt visuellt och samlarmässigt föremål.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en långsiktig forskningsprocess utvecklad över mer än tre decennier av yrkesverksamhet och representerar sammanfattningen av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva en Gianfranco Zenerato-verk innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och ett starkt närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är tänkt att beundras idag utan som över tid behåller sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde

Gianfranco Zenerato (Prof. Konstnär - Italien)

• Verksam sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Erkänd för hög kvalitet i verken, med över 500 prisingar.
• Finns i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har visat sina verk bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Recenseras av ledande italienska kritiker.

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

NÅGRA KRITIKERUTTRYCK FRÅN KÄNDA EXPERTER INOM FÄLTET:

Gianfranco Zenerato tillhör den våg av 1970-talets konstnärer, stränga budbärare gentemot det västerländska samhället. Medan den milanesiska Antonio Recalcati och den romerska Franco Mulas uttryckte socialt vrede, för Zenerato är han bäraren av en hjärtskärande varning där människans nederlag kan utgöra ingången till en sekulär frigörelse. En bildning rik på symboliska betydelser, en moderna målarhantverkare som med talang förenar forskning och experimentering. (Paolo Levi)

Man märker hur man får denna emblematiska bild som en inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den uppslagna atmosfären i en grå värld, den samtida, som leder oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men tydliga visuella budskap bevisar dialogen mellan färgens enkelhet och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en kunnig konstnär. Intressant och ny mix av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar symboliska berättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad i ordnade sekvenser av hans egna mentala bearbetningar. Sina fantasifulla uppbyggen skulle därför kunna förvirra kritiska bedömningar när man försöker kalla honom surrealist. Det är inte riktigt korrekt, eftersom han inte föreslår en absurd och overklig fantasi utan tvärtom målar en verklighet som känns bekant för oss, men med ett kommunikationsmål och starkt symboliskt innehåll. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten byggd av en visionärs hjärna. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap återstår att dechiffrera vilken innebörd hans upphovsman tillskrivit dem. Han leker nämligen med symboler och hänvisningar och njuter av att förvirra de tolkningsmässiga koordinaterna i det som kan vara en historia förklädd i overklighet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor förmåga till en bild av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att få oss att återuppleva känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överskiktningen och korsningen av genrer, på en insinuativ och slagkraftig metaforisk forskning i motiv och färger. Med en blixtsnabb insikt förenar han dåtiden (stillben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolik, kryptisk skrift...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i målarens uppgift att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur målerikonsten idag – trots mycket oväsen – fortfarande är en originaldisciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – tack vare de glänsande färgerna – hur genren fortfarande har medborgerligt medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en uppfattning om verkligheten som verkar på tre nivåer. Det är en tidsresa vi tar med konstnären när han genom olika experiment har nått att placera sin vision i en nutid som “tittar” på dåtiden som en ideal värld, men som har gått förlorad, och en framtid fylld av artificiell och konstgjord kontaminering. Det är en varning och en uppmaning i budskapet som pryder duken runt hans övergripande vision. Den fasta “trumman” som återkommer säger “var försiktig”, tiden håller på att rinna ut, och naturens element i förgrunden, förorenade av teknologiska föremål (musen, cd-skivan eller väckarklockan) betonar hur viktigt det är att inte bryta banden till det förflutna och en värld där naturen dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i nutidens plan, representerar arketypen av Moder-Jord som befinner sig i mellantiden mellan dåtid och framtid.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension i jakt på krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska, som undflyr hans grepp och han känner behovet av att återvända till där han började. Så återvänder cyklikaliteten där resan är den eviga kallelsen till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir thus symbol för den som gör det möjligt för oss att födas på nytt.
Orden

IDEAL FÖR INVESTERING - BLAND DE TIO FÖRSTA ARTISTER PÅ SNABB TILLVÄXT PÅ CATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSA DOPP PÅ DIN SAMLING!!!

MÖJLIGHET FÖR SAMLARE OCH KULTURINVESTERARE

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och snabbast växande på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

- 226 verk sålda
- 100% positiva omdömen
- 91 certifierade recensioner

FRI FRAKT ÖVER HELA VÄRLDEN!!!

✓ Fri frakt globalt
✓ Professionell och säker packning
✓ Frakt med spårbar leverans av kurir
✓ Ingen ytterligare fraktkostnad

www.zenerato.com

Internationellt arkivcertifikat - Autenticitetscertifikat - Fil med konstnärens yrkesbana
EN-ÄKTA HANDMÅLAD VERK, UNIK - totala mått inklusive ram 34x38,5x3,5 cm - olja, akryl, metalliserade pigment
Redo att hängas - AMERIKANSK RUFFRAM

VARFÖR FÖR SAMLARER EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års professionell karriär
Verksam sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat ett personligt konstnärsspråk som är igenkännbart och uppskattat av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En ständig närvaro i nationella och internationella konstlandskapet, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsresa belönad av institutioner, kritiker och kulturella organisationer.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Uppskattad av specialiserad kritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av ledande kritiker och konsthistoriker, inklusive Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra proffs.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolik och samtida element. Varje målning berättar en historia och uppmanar betraktaren till en personlig och ständigt ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositorisk balans och färgintensitet gör varje verk till ett starkt visuellt och samlarmässigt föremål.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en långsiktig forskningsprocess utvecklad över mer än tre decennier av yrkesverksamhet och representerar sammanfattningen av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva en Gianfranco Zenerato-verk innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och ett starkt närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som inte bara är tänkt att beundras idag utan som över tid behåller sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde

Gianfranco Zenerato (Prof. Konstnär - Italien)

• Verksam sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Erkänd för hög kvalitet i verken, med över 500 prisingar.
• Finns i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har visat sina verk bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Recenseras av ledande italienska kritiker.

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

NÅGRA KRITIKERUTTRYCK FRÅN KÄNDA EXPERTER INOM FÄLTET:

Gianfranco Zenerato tillhör den våg av 1970-talets konstnärer, stränga budbärare gentemot det västerländska samhället. Medan den milanesiska Antonio Recalcati och den romerska Franco Mulas uttryckte socialt vrede, för Zenerato är han bäraren av en hjärtskärande varning där människans nederlag kan utgöra ingången till en sekulär frigörelse. En bildning rik på symboliska betydelser, en moderna målarhantverkare som med talang förenar forskning och experimentering. (Paolo Levi)

Man märker hur man får denna emblematiska bild som en inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den uppslagna atmosfären i en grå värld, den samtida, som leder oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men tydliga visuella budskap bevisar dialogen mellan färgens enkelhet och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en kunnig konstnär. Intressant och ny mix av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar symboliska berättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad i ordnade sekvenser av hans egna mentala bearbetningar. Sina fantasifulla uppbyggen skulle därför kunna förvirra kritiska bedömningar när man försöker kalla honom surrealist. Det är inte riktigt korrekt, eftersom han inte föreslår en absurd och overklig fantasi utan tvärtom målar en verklighet som känns bekant för oss, men med ett kommunikationsmål och starkt symboliskt innehåll. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten byggd av en visionärs hjärna. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap återstår att dechiffrera vilken innebörd hans upphovsman tillskrivit dem. Han leker nämligen med symboler och hänvisningar och njuter av att förvirra de tolkningsmässiga koordinaterna i det som kan vara en historia förklädd i overklighet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor förmåga till en bild av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att få oss att återuppleva känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överskiktningen och korsningen av genrer, på en insinuativ och slagkraftig metaforisk forskning i motiv och färger. Med en blixtsnabb insikt förenar han dåtiden (stillben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolik, kryptisk skrift...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i målarens uppgift att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur målerikonsten idag – trots mycket oväsen – fortfarande är en originaldisciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – tack vare de glänsande färgerna – hur genren fortfarande har medborgerligt medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en uppfattning om verkligheten som verkar på tre nivåer. Det är en tidsresa vi tar med konstnären när han genom olika experiment har nått att placera sin vision i en nutid som “tittar” på dåtiden som en ideal värld, men som har gått förlorad, och en framtid fylld av artificiell och konstgjord kontaminering. Det är en varning och en uppmaning i budskapet som pryder duken runt hans övergripande vision. Den fasta “trumman” som återkommer säger “var försiktig”, tiden håller på att rinna ut, och naturens element i förgrunden, förorenade av teknologiska föremål (musen, cd-skivan eller väckarklockan) betonar hur viktigt det är att inte bryta banden till det förflutna och en värld där naturen dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i nutidens plan, representerar arketypen av Moder-Jord som befinner sig i mellantiden mellan dåtid och framtid.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension i jakt på krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska, som undflyr hans grepp och han känner behovet av att återvända till där han började. Så återvänder cyklikaliteten där resan är den eviga kallelsen till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir thus symbol för den som gör det möjligt för oss att födas på nytt.
Orden

Uppgifter

Sold with frame
Ja
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
Gianfranco Zenerato
Titel på konstverket
MOTHER
Teknik
Akrylmålning, Oljemålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Höjd
38 cm
Bredd
38 cm
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
228
Sålda objekt
100%
pro

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​