Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Estructura Sumergida XL

02
dagar
16
timmar
10
minuter
41
sekunder
Aktuellt bud
€ 85
Reservationspriset är ej uppnått
Maurizio Buquicchio
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio

Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.

Galleriuppskattning  € 1 500 - € 1 800
PL
85 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 143362 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco) presenterar 'Estructura Sumergida XL', en original akryl målning på lærred 90 × 60 cm, handsignerad, skapad 2026 i Spanien och erbjuds direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

UNDERVATTENSSRUPPER

Undervattensstruktur I
Acrylic on canvas · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spanien

Detta verk utforskar spänningen mellan djup, struktur och ljus genom ytor som är rikt stratifierade och känsliga att ta på. Kompositionen inbjuder till ett undervattensrum där fragment av belysning stiger fram ur täta och föränderliga blå fält.

De kontrollerade formerna interagerar med spontana gester och skapar en dynamisk jämvikt mellan ordning och upplösning. Ljuset verkar uppstå inifrån själva målningen och leder betraktaren genom färg-, textur- och rumsosäkerhets lager.

Som en del av serien Estructuras Sumergidas inbjuder verket till att betrakta det som ligger under den synliga ytan: ett utrymme där materia, minne och ljus verkar samexistera.
• Ursprung: Född den 28 juli 1968 i Tjeckien, i staden České Budějovice. 
• Tidig karriär: Redan innan formell utbildning i Konst, målade han aktivt och sålde sina verk. Vid 21 års ålder var han känd i Tyskland, Nederländerna och andra europeiska länder. Vid 25 hade han sålt mer än 1 000 verk världen över. 
• Yrkesmässig utveckling: När han nådde 40 år övergav han kommersiell måleri och fördjupade sig i ett mer autentiskt och djupt uttryck. Han lämnade sitt hem och det tidigare livet för att arbeta på gatan, närmade sig upplevelser av fattigdom, ensamhet och passion. Vid 43 inledde han en ny estetisk och kreativ fas. 
• Konstnärens filosofi: För honom är konsten ett utrymme för absolut frihet – där han kopplar ihop kärnan i ting och de djupaste känslorna. Där den enda giltiga tiden är tid med penseln; att skapa eller återskapa livet på en duk, papper eller skulptur är för honom en sublim handling. 

⸻

Prestationer, erkännanden och utställningar
• Priser:
• 2023: European Artist Award i Milano, Italien. 
• 2021: Utnämnd till Koordinator för Konst och Måleri i Tjeckien. 
• Utställningar:
• Deltog i en grupputställning i Berja (Andalusien, Spanien) 2023. 
• Residens:
• Konstnärligt residens i Garachico (Kanarieöarna, Spanien) 1997. 
• Representering och kritik:
• Sedan 2025 är han representerad av 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans verk har fått kritikerberättelser, bland andra av Antonio Sánchez, direktör och kurator för galleriet 1819, som beskriver hans samling som en “måleri-symfoni mellan ljus, natur och essens”, med en teknik som förenar det abstrakta och det figurativa, intensiv färganvändning och textur som är djupt materiell. 

⸻

Konststil

Hans arbete kännetecknas av ett tillvägagångssätt som är mellan abstrakt och figurativt, där:
• Dominerande grova och kantiga penseldrag, applicerade med blandtekniker (impasto) som skapar en märkbart tredimensionell effekt. 
• Den färgpaletten använder blått, grönt och jordnära toner, ofta kontrasterade av starka röda och orange, vilket samtidigt väcker en känsla av lugn och passion. 
• Textur är ett uttrycksfullt nyckelelement: lager av färg överbemöttes med energi som skapar en omslutande och sensorisk atmosfär. 
• Kompositionen byggs upp från en asymmetrisk harmoni, utmanar konventioner och skapar en visuell spänning som bjuder in till kontinuerlig utforskning av duken. 
• I flera verk framträder den mänskliga figuren förenad med den omgivande naturen, som om den bildar en del av landskapet själv och avslöjar en djup symbiotisk koppling till naturen. 

⸻

Allmän tolkning
• En konstnär i ständig förvandling: Har vandrat en väg från kommersiell framgång till ett mer autentiskt och visceral uttryck, som till och med ledde honom att leva och skapa i extrema miljöer.
• Sensorisk rikedom: Hans verk strävar efter att involvera betraktarens alla sinnen: ljus, färg, textur och känsla i en nästan taktil upplevelse.
• Andlighet och natur: Fusions mellan mänskligheten och den omgivande naturen, tillsammans med en uttrycksfull och känslomässigt laddad teknik, pekar mot en djup sökande efter andlig koppling.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, konstnärligt känd som Pintorcheco, är en tjeckisktfödd samtida konstnär och målare, född 1968 och för närvarande baserad i Spanien. Hans konstnärliga praktik utspelar sig i skärningen mellan abstrakt och figurativt och utvecklar ett igenkännbart visuellt språk definierat av nyansrikhet, materialitet, rörelse och en djup andlig dimension.

Hans målningar kännetecknas av ett gestuellt, materiellt och mycket texturerat tillvägagångssätt. Genom palettknivarbete, impasto och blandmedier på duk konstruerar Špadrna ytor av anmärkningsvärd fysisk och visuell täthet. Färglagren, relief och spår efter gester omvandlar materia själv till en väsentlig del av varje verks mening.

Färg spelar en central roll i hans konstnärliga språk. Djupa blues, gröna och jordnära nyanser interagerar med intensiva gula, magenta och orange. I serier som Portales Índigo (Indigo Portals) rör färgen sig bortom sin rena kromatiska funktion för att bli ett symboliskt utrymme associerat med djup, tystnad, energi och passage mot en inre verklighet.

Špadrnas arbete utforskar universella teman inklusive inre ljus, transformation, minne, tystnad och frihet. Former verkar dyka upp ur och upplöses i måleriets yta och framkalla landskap, arkitektoniska strukturer, mänskliga närvaro och imaginära territorier utan att någonsin bli helt definierade.

Denna ambiguitet är grundläggande för hans praktik. Istället för att presentera betraktaren med en sluten bild eller förutbestämd tolkning skapar Špadrna ett visuellt territorium där personlig uppfattning och känslomässig upplevelse blir en del av själva verket.

Under sin karriär har Špadrna utvecklat en alltmer internationell närvaro. Erkännande kopplat till hans konstnärliga bana inkluderar utmärkelser i Milano (2023) och Florens (2025), samt hans utnämning till Koordinator för Konst och Målning i Tjeckien 2021.

Hans verk har också fått internationell synlighet genom specialiserade samtida-konstplattformar och marknader, vilket bidrar till en bana som kopplar hans centraleuropeiska ursprung till hans nuvarande kreativa period i Spanien.

Snarare än att helt enkelt representera synlig verklighet söker Miroslav Špadrna bygga känslomässiga rum. Genom sina målningar blir materia, ljus och färg portaler till inre tillstånd där det igenkännbara och det okända är i ständig spänn.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Matter · Light · Transformation · Freedom

UNDERVATTENSSRUPPER

Undervattensstruktur I
Acrylic on canvas · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spanien

Detta verk utforskar spänningen mellan djup, struktur och ljus genom ytor som är rikt stratifierade och känsliga att ta på. Kompositionen inbjuder till ett undervattensrum där fragment av belysning stiger fram ur täta och föränderliga blå fält.

De kontrollerade formerna interagerar med spontana gester och skapar en dynamisk jämvikt mellan ordning och upplösning. Ljuset verkar uppstå inifrån själva målningen och leder betraktaren genom färg-, textur- och rumsosäkerhets lager.

Som en del av serien Estructuras Sumergidas inbjuder verket till att betrakta det som ligger under den synliga ytan: ett utrymme där materia, minne och ljus verkar samexistera.
• Ursprung: Född den 28 juli 1968 i Tjeckien, i staden České Budějovice. 
• Tidig karriär: Redan innan formell utbildning i Konst, målade han aktivt och sålde sina verk. Vid 21 års ålder var han känd i Tyskland, Nederländerna och andra europeiska länder. Vid 25 hade han sålt mer än 1 000 verk världen över. 
• Yrkesmässig utveckling: När han nådde 40 år övergav han kommersiell måleri och fördjupade sig i ett mer autentiskt och djupt uttryck. Han lämnade sitt hem och det tidigare livet för att arbeta på gatan, närmade sig upplevelser av fattigdom, ensamhet och passion. Vid 43 inledde han en ny estetisk och kreativ fas. 
• Konstnärens filosofi: För honom är konsten ett utrymme för absolut frihet – där han kopplar ihop kärnan i ting och de djupaste känslorna. Där den enda giltiga tiden är tid med penseln; att skapa eller återskapa livet på en duk, papper eller skulptur är för honom en sublim handling. 

⸻

Prestationer, erkännanden och utställningar
• Priser:
• 2023: European Artist Award i Milano, Italien. 
• 2021: Utnämnd till Koordinator för Konst och Måleri i Tjeckien. 
• Utställningar:
• Deltog i en grupputställning i Berja (Andalusien, Spanien) 2023. 
• Residens:
• Konstnärligt residens i Garachico (Kanarieöarna, Spanien) 1997. 
• Representering och kritik:
• Sedan 2025 är han representerad av 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans verk har fått kritikerberättelser, bland andra av Antonio Sánchez, direktör och kurator för galleriet 1819, som beskriver hans samling som en “måleri-symfoni mellan ljus, natur och essens”, med en teknik som förenar det abstrakta och det figurativa, intensiv färganvändning och textur som är djupt materiell. 

⸻

Konststil

Hans arbete kännetecknas av ett tillvägagångssätt som är mellan abstrakt och figurativt, där:
• Dominerande grova och kantiga penseldrag, applicerade med blandtekniker (impasto) som skapar en märkbart tredimensionell effekt. 
• Den färgpaletten använder blått, grönt och jordnära toner, ofta kontrasterade av starka röda och orange, vilket samtidigt väcker en känsla av lugn och passion. 
• Textur är ett uttrycksfullt nyckelelement: lager av färg överbemöttes med energi som skapar en omslutande och sensorisk atmosfär. 
• Kompositionen byggs upp från en asymmetrisk harmoni, utmanar konventioner och skapar en visuell spänning som bjuder in till kontinuerlig utforskning av duken. 
• I flera verk framträder den mänskliga figuren förenad med den omgivande naturen, som om den bildar en del av landskapet själv och avslöjar en djup symbiotisk koppling till naturen. 

⸻

Allmän tolkning
• En konstnär i ständig förvandling: Har vandrat en väg från kommersiell framgång till ett mer autentiskt och visceral uttryck, som till och med ledde honom att leva och skapa i extrema miljöer.
• Sensorisk rikedom: Hans verk strävar efter att involvera betraktarens alla sinnen: ljus, färg, textur och känsla i en nästan taktil upplevelse.
• Andlighet och natur: Fusions mellan mänskligheten och den omgivande naturen, tillsammans med en uttrycksfull och känslomässigt laddad teknik, pekar mot en djup sökande efter andlig koppling.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, konstnärligt känd som Pintorcheco, är en tjeckisktfödd samtida konstnär och målare, född 1968 och för närvarande baserad i Spanien. Hans konstnärliga praktik utspelar sig i skärningen mellan abstrakt och figurativt och utvecklar ett igenkännbart visuellt språk definierat av nyansrikhet, materialitet, rörelse och en djup andlig dimension.

Hans målningar kännetecknas av ett gestuellt, materiellt och mycket texturerat tillvägagångssätt. Genom palettknivarbete, impasto och blandmedier på duk konstruerar Špadrna ytor av anmärkningsvärd fysisk och visuell täthet. Färglagren, relief och spår efter gester omvandlar materia själv till en väsentlig del av varje verks mening.

Färg spelar en central roll i hans konstnärliga språk. Djupa blues, gröna och jordnära nyanser interagerar med intensiva gula, magenta och orange. I serier som Portales Índigo (Indigo Portals) rör färgen sig bortom sin rena kromatiska funktion för att bli ett symboliskt utrymme associerat med djup, tystnad, energi och passage mot en inre verklighet.

Špadrnas arbete utforskar universella teman inklusive inre ljus, transformation, minne, tystnad och frihet. Former verkar dyka upp ur och upplöses i måleriets yta och framkalla landskap, arkitektoniska strukturer, mänskliga närvaro och imaginära territorier utan att någonsin bli helt definierade.

Denna ambiguitet är grundläggande för hans praktik. Istället för att presentera betraktaren med en sluten bild eller förutbestämd tolkning skapar Špadrna ett visuellt territorium där personlig uppfattning och känslomässig upplevelse blir en del av själva verket.

Under sin karriär har Špadrna utvecklat en alltmer internationell närvaro. Erkännande kopplat till hans konstnärliga bana inkluderar utmärkelser i Milano (2023) och Florens (2025), samt hans utnämning till Koordinator för Konst och Målning i Tjeckien 2021.

Hans verk har också fått internationell synlighet genom specialiserade samtida-konstplattformar och marknader, vilket bidrar till en bana som kopplar hans centraleuropeiska ursprung till hans nuvarande kreativa period i Spanien.

Snarare än att helt enkelt representera synlig verklighet söker Miroslav Špadrna bygga känslomässiga rum. Genom sina målningar blir materia, ljus och färg portaler till inre tillstånd där det igenkännbara och det okända är i ständig spänn.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Matter · Light · Transformation · Freedom

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Titel på konstverket
Estructura Sumergida XL
Teknik
Akrylmålning
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Spanien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Höjd
90 cm
Bredd
60 cm
Vikt
3 kg
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
SpanienVerifierad
95
Sålda objekt
97,44%
Privat

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​