Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".
Enastående verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på glasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den blanka ytan "glossy", liknande applicering av ett resin, är unik.
Det tillhör en serie om 9 målningar (1/9 till 9/9) där 8 fortfarande finns tillgängliga till en total summa av 1700 € (8 målningar inramade). Vänligen gör en förfrågan om du önskar detta efter köpet av den första målningen.

Dimensioner: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Rama av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz, baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève januari 2027.

"Biografi"

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av naturens skönhet och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl i A4 och sedan A3 anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt själsamt under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visar ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, långt från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i sin utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna ansats som ekar med fotografi­ens uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “oumbärliga nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetandeexpansion och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet i kärnan av livet”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spel mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närgången betraktelse” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna inåtliga resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finna jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att sätta meningsfulla samtal i rörelse.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga arbetet förökar lusten att se."

Anton Kaestner