Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight håller en enda Rolex-ens i kanten av igenkänning. Kronan och ordet ROLEX står som mörka former inom ett fält av fina repor som klättrar mot ljuset, timmarkörerna fångas längs kanten och en böj av bezel lyser ovanifrån som ett upprättande andetag. Inget här är tryckt.

Inget färg. Ingen tryck. Ingen bläck. Bilden är riten in i ytan av akrylglaset, ett fält av enskilda märken som från avstånd läses som en urtavla och upplöses till ren frätskada på nära håll. Bilden är alltid närvarande, den väntar inte på att en lampa ska hitta den. Ljuset skapar inte bilden, det skärper den, så under ett strålande ljus fångas reporna och kontrasten fördjupas, medan kronan och bokstaven förblir tuggat tyst in i mörkret, orörda av detsamma ljuset som lyfter allt runtomkring.

Crown Cut From Midnight tillhör Objects of Desire, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytförstörelse snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att fråga vad vi egentligen köper när vi väljer tecknet framför föremålet det sitter på.

Kronan har gömt Rolex sedan 1925, ett litet upphovsrättsanspråk som växte till ett av världens mest igenkända tecken. Avfärdat färg, stål och läder, fönstret den vanligtvis sitter bakom, återstår ren form, fem spetsar och en orb, hållna över ett namn och en horisont av timmarkörer. Här finns beundran för den exakta formen och ett tyst leende över hur mycket av vår längtan den har lärt sig bära.

Från avstånd läses tavlan som hel, ett blekt märke driftande i svart. När man närmar sig bryts den ner till ett fält av fina repor utan något enskilt märke som bär mer vikt än nästa, bevis på att bilden togs bort snarare än lagts ned.

Det lämnar en fråga kvar som sitter i mörkret bredvid kronan: vilken tecken skulle du fortfarande vilja bära om ingen annan kunde läsa det? Detta är ett självständigt konstverk av Tijs Dragtsma, inte tillverkat, licensierat eller godkänt av Rolex.

"Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en konstnärlig kropp där bilden inte är ritad, utan frigjord. Graverad rad för rad i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

Från avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan obetydligt. Det som kändes solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, var och en en avsiktlig gest, var och en avgörande för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. I takt med att ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ett perspektiv står figuren klar och definierad. Ur ett annat mjuknar den och sjunker tillbaka mot det mörker den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Hävdandet av repningen är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan tas tillbaka. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och livligt med rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Bortvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga ändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet stiga fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Likt allt material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöjas med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och emotionell närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett atelier, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns karakteristiska, avsiktliga och levande."} )]}{