Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Three Faces, One Breath håller en ensam kvinna fångad i ögonblicket när hennes huvud börjar vända.
Ett ansikte är skarpt, närvarande, fullständigt formats. De två andra löper bredvid som ett efterbild, tillräckligt nära för att fortfarande tillhöra henne, tillräckligt svagt för att redan vara på väg bort.

Ingen färg. Ingen avtryck. Ingen bläck. Bilden är riven i ytan av akrylglaset, byggd av ett fält av individuella märken som tjocknar till de klara planen av en kind, en panna, den stadig linjen i en mun och tunnas tills nästan ingenting där spöklika ansikten faller bort. Likheten bildas helt och hållet genom kontrollerad ytdam, borttagning som står i för varje linje som en pensel normalt skulle lägga till.

Bilden är alltid närvarande, riven i ytan av akrylglaset snarare än applicerad på den. Ljus skapar inte denna porträtt – det gör den skarpare. Under en direkt ljuskälla fångar reporna och kontrasten fördjupas, det skarpa ansiktet tar steg fram medan de två ekona verkar sjunka längre tillbaka in i mörkret. Ur en annan vinkel känns den mer lugn, de tre ansiktena närmare att smälta samman till ett.

Det där tysta skiftet är ämnet lika mycket som kvinnan själv. En enda gest, en enda andning, räcker för att dela ett ansikte i närvaro och minne, det jag är just nu bredvid de jag var för exakt en sekund sedan. Sett över ett rum uppfattas verket som ett monumentalt porträtt; på nära håll är det bara ett fält av fina repor, samma spänning mellan enhet och mångfald som skrivits in i hur bilden är gjord.

Three Faces, One Breath fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytdamm snarare än pigment eller tryck. Denna arbetsstycke är unik.

Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"One breath, three faces, and still only one woman."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas, utan frigörs. Utskuren linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringade form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av rader, varje rad ett medvetet tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skimpar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står gestalten klar och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusnande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Handlingens repning är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som denna portrait är figuren aldrig helt fix. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa tillfällen verkar motivet träda fram ur det svarta. Vid andra lägger det sig åter i stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket får liv.

Som alla material som tid har berört bär ytan på sin egen lugna livskraft. Varje repa bär en stund, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöjas med varje ljusförändring.

Om Konst med Scratch

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fix stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetskropp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa strävanden sammanfogas. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande.