Tijs Dragtsma (1992) - A Bob Cut From Ember

A Bob Cut From Ember håller i en kvinna som fångas precis innan hon sänker sin cigarettstövel, en skarp bob som följer käken som ett blad, hennes mun formad i en mörk, avsiktlig linje. Porträttet behåller endast det som ljuset insisterar på, kindbenets kurva, glansen längs ett nagellack, den tunna randen av rök som svävar bredvid hennes hand. Allt annat upplöses i svart, rent och obrutet, som ett rum som blir tyst runt någon som vet att hen blir övervakad.

Bildens skapande sker inte som en yta, den formas genom kontrollerad ytskada på akrylglas, ett fält av fina repor som samlas i hennes drag som en folkmassa samlas till ett enda ansikte. På nära håll bryts porträttet ner till ett fält av enskilda märken, var och en fångar ljuset i lite olika vinkel. Stega bakåt så löser sig märkena till monumental lugn, en kvinna byggd av plana ytor så lika polerat metallrikt som exakt.

Ljus skapar inte denna bild, det skärper den. Verket är alltid närvarande i akrylglasets yta, och under ett föränderligt ljus ökar kontrasten, boben får sin egg, cigaretthållaren sin långa kalla glans. Det uppfattas olika från olika vinklar, utan att någonsin förlora henne.

A Bob Cut From Ember fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Här blir samma skada ett sätt att hålla fast vid linjen och nerverna i en tidsålder byggd för fart, långt efter att den tidsålderns lampor slocknat.

Hon tillhör en era som ritade om sig själv varje natt, boben, hållaren, den raka mörka munnen, alla ritade för en värld som rörde sig snabbare än den hade någon rätt till. Verket behåller den geometrin och sänker sin optimism, lämnar elegansen stå ensam i mörkret, medveten om exakt hur det årtiondet tar slut. Vad skulle du klä dig för, om du visste.

"Några glamourer kräver ingen färg. Bara tillräckligt ljus för att hitta linjen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas fram, utan släpps lös. Utfrusen linje för linje in i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och drar fram form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och fylld av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solitt uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, var och en en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klart och tydligt. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan luminescerande kvalitet.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handling av repor är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte går att ångra. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Fromvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa stunder verkar motivet träda fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som tiden rört vid bär ytan sin egen tysta livskraft. Varje repa bär ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöjas med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla går samman.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar vi oss varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett arbetsrum utan ett utvecklande konstnärligt universum formad av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns utmärkande, avsiktligt och levande.