Tijs Dragtsma (1992) - Houdini Bound in Light

Fram ur en djupt svart jord träder ett ansikte fram ur ett fält av fina repor. Lockarna fångar det mesta av ljuset, en krona av fina märkningar ovanför ett panna som förblir halvskuggad, medan ögonen behåller sin mörkhet även när kindbenen och halsen ljusnar runt dem. Nedanför dras två öppna händer och en kedja som korsar in i ett lås på samma sätt, ett fält av individuella märken där metallen fångar ljuset och rocken faller tillbaka i svart.

Harry Houdini dog den 31 oktober 1926, på Halloween; 2026 markerar hundraåret av hans död.

Under sina sista år vände han sitt gåva till bedrägeri mot dem som använde den för att utnyttja sorg, och avslöjade de bedrägliga medier som hävdade att de kunde tala med de döda. Efter hans död höll hans änka en seans varje år på dödsdagen och väntade tio år på ett tecken som aldrig kom. Denna stilla, obesvarade vakttjänst sitter bakom denna porträtt, en man som kunde fly almost allt utom mörkret som följer ett liv.

Inga färger. Ingen avtryck. Ingen bläck. Bilden är riven i ytan av det akrylglaset, byggd från ett fält av fina repor som samlas där ljuset borde falla och lämnar resten till mörkret. Det är ett porträtt gjort genom borttagning, inte genom tillägg, motsatsen till hur ett ansikte vanligtvis bäddas ned.

Houdini Bound in Light tillhör In Their Year, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytasåra snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att berätta om ett välkänt liv genom en enskild sanning snarare än dess välbekanta pose.

Bilden är alltid närvarande, i fullt rumsljus och i mörkret. Ljuset skapar inte den, det skärper den, reporna fångar och reflekterar tills kontrasten fördjupas och kedjorna verkar stänga sig ännu mer över bröstkorgen. sett över ett rum läses porträttet som en figur bunden i ljus och skugga; på nära håll upplöses den till ett fält av repor. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Även han kunde inte undkomma mörkret som följer ett liv."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas utan släpps fri. Urgrävd rad för rad i en djup svart yta, uppkommer varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörker.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av individuella märken. Fine, skört och nästan viktlös. Det som verkade solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt tecken, var och en avgörande för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Från en vinkel står figuren klart och tydligt. Från en annan mjukas den upp och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan luminös karaktär.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning.Reporna är en direkt och oåterkallelig handling. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är i det där rörelse, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Likt alla material som tiden har rört vid, bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andetag, en gest. Tillsammans formar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsfält som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte enbart att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.