Tijs Dragtsma (1992) - The Ears That Became a Bill

Ett enda huvud vänder vänster som en and och höger som ett kaninansikte, och växlingen sker utan att bilden någonsin förändras. Följ näbben och den sluter sig, strax därefter, till ett par långa, vakna öron. Följ öronen nedåt igen och de lägger sig åter i en stängd, tålmodig näbb. Inget på ytan rör sig, ändå läser bilden om och om igen, så länge du fortsätter titta.

Ur ett djupt svart tomrum samlas ett fält av fina repor till kurvan av ett kranium, linjen av ett öga, den långa formen som samtidigt är en näbb och ett par öron. Vitfärg existerar bara där ytan har öppnats. Överallt annars förblir det svarta orört, och det är just det orörda mörkret, så mycket som ljuset, som ger huvudet dess kant och dess lugn.

Inget färg, ingen avtryck, ingen bläck. Bilden byggs av kontrollerade repor över akrylglaset, inte applicerat på ytan utan hämtat inifrån den. Låts huvud är ständigt närvarande, i full belysning och i skugga lika mycket. Ljus skapar inte bilden. Det skärper den, så kontrasten djupnar under en lampa och lugnar sig i mjukt dagsljus, utan att teckningen någonsin lämnar.

Öronen som Blivit till Näbb tillhör Look Twice, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bilder konstrueras genom kontrollerad ytdamaging snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att hålla två sanna tolkningar inom en oföränderlig form.

Anden som två djur, ett huvud, och ögonblicket din öga bestämmer vilka som gäller.

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en samling verk där bilden inte ritas utan frisläpps. Mejslad linje för linje i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fin, skör och nästan viktlös. Det som verkade solid avslöjar sig som ett vårdslöst nät av linjer, var och en ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjuknar den och återvänder till mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat strålkastarljus fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusnande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Reporna är en direkt och oåterkallelig handling. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Destruction blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa tillfällen tycks föremålet stiga fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är i denna rörelse, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Likt alla material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig vid varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett växande utforskningsfält där material, struktur, ljus och känsla samverkar.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökandet ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio betraktas varje verk som en egen värld med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett ateljé utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns åtskilt, avsiktligt och levande.