Tijs Dragtsma (1992) - A Small Cat's Towering Shadow

I ett hörn av ett upplyst rum sitter en vanlig katt där ljuset faller, liten och tyst i ett fält av fina repor. Bakom den, kastad högt upp mot väggen, syns skuggan av ett lejon mitt i ett rytande, manen brett utbredd, munnen öppen i ett ljud som tillhör öppna marker, inte ett hus.

Titta två gånger och jämförelsen gör jobbet. Katten är bara en katt, blygsam och samlad, tass vid tass, öronen framåtriktade. Dess skugga är inte det. Något i ljuset vinkel har låtit den lilla kroppen kasta proportionerna av ett mycket större djur, och de två tolkningarna sitter bredvid varandra utan att lösas upp, ett husdjur i en solstrimma och ett suveränt varelse med man och ett rytande.

Bildens uppbyggnad följer det sätt som varje verk i Art with Scratch bygger upp, genom borttagning snarare än tillsats. Ett fält av enskilda märken arbetar sig in i ytan av akrylglaset tills den upplysta golvet och väggen framträder som en plan av fin, skuren ljus, och katten och dess väldiga skugga lämnas som de enda ställena där ytan förblir mörk och hel, orörd.

A Small Cat's Towering Shadow tillhör Look Twice, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildskapandet sker genom kontrollerad ytdamage snarare än pigment eller tryck, och där den samma skadan blir ett sätt att fråga vilket av två sanna saker man tittar på, den blygsamma varelsen framför en eller den enorma den kastar mot väggen.

Sett över ett rum läses verket som en dramatisk scen, ett litet varelse förminskat av sin egen myt. Kom närmare och lejonet glider tillbaka in i skugga, och katten, lugn och något road, visar sig ha känt länge exakt hur stort det kunde se ut.

Reporna behåller sin form under vilket ljus som helst, så bilden är aldrig dold. Under en direkt ljuskälla fördjupas kontrasten och lejonets rytande får tyngd, under mjukt ljus lugnar scenen sig till stillhet, men katten och dess växande dubb finns alltid där att hitta.

"Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är ritad, utan frigjord. Rissad linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och formar form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fina, sköra och nästan tyngdlösa. Det som verkade solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett medvetet tecken, var och en viktig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och glider åter mot mörkret från vilket den kom, utan någonsin att försvinna. Under strålkastarljus fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusande kvalitet.

Vad som gör detta medium så fascinerande är dess tysta spänning. Handlingen att repa är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet träda fram ur det svarta. Vid andra återgår det till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Precis som alla material som rörs av tiden bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter att uppenbara sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla går samman.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den undersökningen ligger till kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att uppenbara sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa undersökningar sammanfogas. Det är inte bara ett ateljé, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsedda och levande.