Tijs Dragtsma (1992) - Stairs Without Up or Down

Sex personer klättrar uppför sex trappor inne i samma rum, en på varje vägg, en i taket, en under fötterna, och var och en av dem är övertygad om att klättringen går uppåt. Ingen av dem har fel. Ingen av dem har rätt heller. Kuben håller alla sex riktningar samtidigt, lugn och tydligt upplyst, som om kontradiktion helt enkelt var hur det här rummet fungerar.

Trapporna möter ingenstans, tillhör inget enskilt våningsplan, ändå läses rummet som en helhet från varje hörn, en sexsidig låda med den vanliga bekvämligheten hos en korridor och ingen av dess vanliga regler. Varje figur håller ögonen fästa vid sina egna underlag. Ingen tittar upp eller ner mot där andra går längs vad som borde, enligt gemensamt logik, vara en vägg.

Ingenting här var målat, tryckt eller tecknat. Kuben, dess sex trappor och de sex små figurer som klättrar dem existerar eftersom akrylglaset har förlorat en del av sin yta, ett fält av fina repor format till uppsteg, hörn och den långa kastret av skugga under varje steg.

Bilden finns alltid där, i dagsljus lika mycket som under en enda utbildad lampa. Ljuset skapar inte det du ser här, det skärper det. Under en direkt ljuskälla fördjupas trapporna och samlar sin egen glans, under en mjukare vinkel lugnar samma kub sig till något tystare och mer avlägset, den läses olika ur olika vinklar utan att någonsin förlora bilden.

Från andra sidan ett rum läser kuben som ett lugnt arkitektoniskt objekt, en låda av ljus som håller sex figurer stoppade mitt i klättringen. På nära håll spricker den säkerheten upp till ett fält av individuella märken, en yta som bara återlöses till trappor och väggar och gående människor när ögat flyttar bort igen.

Varje av de sex är övertygad om att de andra fem har sin gravitation fel. Det är en liten, nästan komisk inbördes oenighet, och också en gammal en, alla mäter upp och ned oavsett var de står. Tittar man länge nog slutar rummet vara ett pussel om trappor och börjar ställa en tystare fråga om din egen.

Trappor utan upp eller ner tillhör Look Twice, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildskapandet skapas genom kontrollerad ytförstöring snarare än pigment eller tryck, och där den samma skadan blir ett sätt att hålla tålamodet och den tysta komedin i att fortsätta klättra i en värld som vägrar gå ihop. Verket är inspirerat av M. C. Escher och är en originalkomposition, som återvänder till en enda fråga: vilket håll är egentligen upp, och vem får bestämma.

"Sex personer, sex trappor, ett rum, och ingen klättrar fel håll."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas, utan frigörs. Utenpå karvad rad för rad i en djup svart yta växer varje verk fram genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll löser verket upp sig i ett tätt fält av individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solidt visar sig vara ett delikat nät av linjer, var och en en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Vad som gör detta medium så dragningskraftigt är dess tysta spänning. Handlingen att repa är direkt och oåterkallelig. Varje Linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fyllt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspel mellan linje, ljus och skugga skifter bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom just den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Likt alla material som berörs av tid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter att avslöjas med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som sammanbinder dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett studiorum, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsedda och levande.