Tijs Dragtsma (1992) - A Heart Scratched From Corridors

Sett rakt ovanifrån är hjärtat i detta verk inte en mjuk kontur, utan en struktur. Väggar stiger och vänder sig där en kant bara borde kurva ihop, korridorer viker åter på sig själva, och endast en smal färd går igenom från utsidan. Två små figurer vandrar den färden från motsatta håll, var och en inträder i samma form utan någon känsla av hur nära den andra redan är.

Inga färger. Ingen tryckning. Ingen bläckfärg. Väggarna i labyrinten, de långa skuggor de kastar, och de två figurerna fångade mitt i ett steg existerar därför att ytan i sig har tagits bort, ett fält av fina repor inarbetade i akrylglas tills varje korridor bär sin egen ljuskant och varje blind sväng förblir mörk.

Bilden är alltid närvarande i akrylglaset, i dagsljus lika väl som under en enda utbildad lampa. Ljus skapar inte vad du ser här, det skärper det, så att under en direkt ljuskälla samlar korridorerna mer lyster och hjärtat dras fram ur mörkret, medan från en annan vinkel faller samma struktur in i något lugnare, närmare ett minne än ett diagram.

Från andra sidan av ett rum uppfattas hjärtat som en enstaka blek, monumental form huggna helt ur mörkret, dess labyrintmönster nästan dekorativt, nästan lugnt. På nära håll ger denna lugn vika för kontrollerad yta skada, ett fält av enskilda märken som aldrig riktigt låter sig bilda en rak linje, som om hjärtat hade byggts av någon som inte litade på en enkel väg som bär tillräckligt med vikt.

A Heart Scratched From Corridors tillhör Look Twice, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bilderna konstrueras genom kontrollerad yta skada snarare än pigment eller tryck, och där just den skadan blir ett sätt att mäta hur långt två människor kommer att gå, genom vändning efter vändning som leder ingenstans, bara för att nå varandra.

Labyrinten i sig är inspirerad av M. C. Escher, byggd av vändningar som ser rimliga ut en i taget och vägrar summera när ögat försöker hålla hela hjärtat samtidigt. Ingen av figurerna kan se hela vägen från där de står, bara nästa vägg, nästa hörn, nästa lilla sträcka ljus. Det är en form som vem som älskat någon kommer känna igen innan de kan förklara varför.

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kroppsverk där bilden inte är tecknad, utan frigjord. Skuren rad för rad i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och närvaro full. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, var och en en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan reporna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ett vinkelskott står figuren klart och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Repret är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Bort från närvaro blir närvaro.

I verk såsom denna porträttliknande bild är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Som alla material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan ett närvaro, ett som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fix stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla sammanförs.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar vi varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepad struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöjas med tiden.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande.