Tijs Dragtsma (1992) - A Mind Scratched Into Stairways

En profil framträder ur det svarta som en enda blek linje, panna, näsa, läppar, haka, och inom den konturen, där ett sinne egentligen borde vara, möbler av steg, korridorer och små dörrar som klättrar och vänder sig och klättrar igen. En liten figur står vid en upplyst tröskel nära käken, lampan höjd, på väg vidare.

Inget färg, inget avtryck, ingen bläck. Det du ser är ett fält av enskilda märken som arbetats in i ytan av akrylglaset, ett fält av fina repor som fångar ljuset och håller det kvar, steg för steg, landning för landning, tills en trappa som aldrig skulle kunna byggas står där i alla fall.

Arkitekturen är den enda delen av detta huvud som lyser. Profilen i sig, ögonbrynet, stängda ögat, munens uppsättning, förblir mörka, en silhuett utskuren helt ur ljuset den bär inom sig. Figuren och dess långa skugga förblir ännu mörkare, den enda orörda formen som rör sig igenom ett skallben av ljus.

Bildens närvaro är alltid närvarande i akrylglaset, i varje timme och i varje ljus. Ljuset skapar den inte, det skärper den: under en direkt ljuskälla fördjupas trapphuset och de små dörrarna verkar öppnas längre in i huvudet, och från en annan vinkel sätter sig samma struktur, lugnare, mer som en erinrad tanke än ett sett rum.

A Mind Scratched Into Stairways tillhör Look Twice, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytlacksning snarare än pigment eller tryck, och där den samma skadan blir ett sätt att följa ett sinne som fortsätter klättra genom en logik som aldrig kommer att lösas, och som inte slutar för det.

Från andra sidan av rummet läses huvudet som en lugn silhuett med ett maäng i sinnet. När man står nära spricker dock maingen i den kontrollerade ytlackningen som byggde den, otaliga små skärningar som håller otaliga små trappor, inga av dem leder någonstans som en planlösning skulle kunna förklara.

Det finns inget förtvivlan i det, bara den tysta, nästan komiska uthålligheten hos figuren med lampan, som fortfarande går, fortfarande hittar nästa steg. Kanske är det vad ett sinne gör, klättrar genom rum av sig självt som aldrig helt löses till en enda form, och kanske är det också, på sitt sätt, en form av fred.

"Every mind is a staircase that folds back on itself, and still, something in us keeps the lamp lit."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kroppsverk där bilden inte är ritad, utan frigjord. Utmejslad linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fin, skör och nästan viktlös. Det som verkade vara stelt avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt uttryck, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknas den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljuslik kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Rekryteringsakten är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är i denna rörelse, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Som alla material som tiden rör vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konst med Scratches

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet blir intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio till varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som står öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns annorlunda, avsiktligt och levande.