Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

I denna yta stiger en kvinnas ansikte upp ur svart vatten, helt byggt av fin repade ljus. Scratched From the Surface är en hyllning till Drowning Girl, Roy Lichtensteins målning av en kvinna som sjunker under stiliserade serietidningsvågor, hennes stolthet håller henne under innan någon hand når henne. Detta är ett oberoende och unikt verk av Tijs Dragtsma, inte en kopia, reproduktion, ett tryck eller en upplaga av Lichtensteins målning, och inte tillverkat, auktoriserat, godkänt eller licensierat av konstnären, hans arv eller någon stiftelse.

Originalen gav henne ett skrik utklätt som bläck, djärva bokstäver som hävdade att hon kände ingenting. Detta svar tar bort panelen och orden, och behåller endast vad som alltid låg under, en stadig blick strax ovanför vattenlinjen, det enda erkännandet som serierutans röst aldrig tillät.

Håret bryter ut i ljuspunkter, varje lock byggt av ett fält av fina repor som fångar ögat före ansiktet. Ögonen håller sig stadiga under det ljuset, mörka och öppna, medan resten av henne löses upp i vattnet, den gamla seriekraftlinjen återgörd som repad ljus.

Nedan vilar en hand på vatten som blivit till svart glas, dess vågor ritade i samma klara linje som hennes hår, så kvinnan och ytan hon sjunker ner i verkar vara skurade ur en enda gest. Axelpartiet, halsen och vattnet bortom hennes hand återges till mörkret, en silhuett som håller ljuset på plats.

Inget färg. Inget tryck. Ingen bläck. Bilden bildas av kontrollerade repor som arbetas in i ytan av akrylglas, inte applicerade på den, ett fält av individuella tecken som samlas till hår, hud och vatten. Verket är alltid närvarande, i fullt rumsbelysning lika mycket som under en enda ljusstråle. Ljus skapar inte bilden här. Det skärper den, fördjupar kontrasten tills håret och vågorna uppfattas som en sammanhängande ström.

Scratched From the Surface tillhör In Tribute, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytreparation snarare än pigment eller tryck, och där just den skadan blir ett sätt att möta en ikonisk bild igen, ur ett annat perspektiv, som en båge snarare än en kopia.

Sedd från andra sidan rummet är hon ett enda monumentalt ansikte ovanför svart vatten. På nära håll är hon inget annat än repor, tålmodig och liten, som bär en kvinnas stolthet och tystnad i samma andetag.

"Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas upp, utan släpps fram. Utfräst rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd framstår bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och fylld av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av individuella tecken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade vara solid uppenbaras som ett delikat nät av linjer, var och en avsiktlig handling, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Reporna själva är direkta och irreversibla. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Hårdhet blir till mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Bortvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fix. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet resa sig fram ur det svarta. Vid andra sjunker den tillbaka i stillhet. Det är i denna rörelse, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som tiden har rört vid bär ytan sin egen stilla liv. Varje repa fångar ett ögonblick, en andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konst med Repa

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande forskningsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom avsaknad, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som står öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en ateljé, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande.