Tijs Dragtsma (1992) - The Moon She Reached For

En hyllning till Banksys Girl with Balloon, är detta ett självständigt, unikt verk av Tijs Dragtsma. Det är ingen kopia, reproduktion eller tryck av originalet, och det saknar auktorisation från konstnären, hans arv eller någon fond bakom den bilden. Det är en bukning, given från en helt annan hand.

I det färdiga verket överlever flickan som en svart silhuett, orörd, utklippt rent ur ett fält av finrörelser som glöder runt henne som statiskt ljus fångat mot en vägg. Håret och kjolen rör sig fortfarande i den där fantiserade vinden. Ena armen når fortfarande ut. Men där repet tidigare höll en ballong, håller det nu månen själv, liten och full, och drar försiktigt bort, formad av samma repade ljus som väggen bakom henne.

Detta är den lugna knorren. En ballong kan släppas medvetet. En måne på snöre kan inte göra det, inte riktigt, den drar bara, långsamt och säkert, efter sin egen dragningskraft snarare än ett barns hand. Räckningen förblir lika brådskande, avståndet blir lite mer omöjligt, och hela scenen tipsar från en berättelse om att släppa något till en berättelse om att se något lämna.

Bilden är alltid närvarande, i varje ljus, eftersom den är? graverad direkt i akrylglaset snarare än att tryckas eller målas på det. Ljus skapar inte denna bild, det skärper den: under en direkt ljuskälla fångar repen upp och kontrasten fördjupas, månen verkar dra längre in i sin egen glöd, och flickans silhuett står fastare mot mörkret. Sågs den från andra sidan av ett rum läses den som en enkel, monumentalt gest. På nära håll löses den upp i ett fält av enstaka märken, ett antal kontrollerade ytliga skador som står i förbild för ljus själv.

The Moon She Reached For tillhör In Tribute, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bilderna konstrueras genom kontrollerad ytliga skador snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att möta en landmärkegest igen, ur ett annat perspektiv och ett annat ögonblick, med en krökning istället för ett kopia.

Banksys original har länge tolkats som en liten studie i hopp som når utanför sin egen räckvidd. Denna version behåller den räckvidden och ändrar endast vad den når efter, byter ut något som ett barn kunde förlora med val för något som aldrig var hennes att behålla. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Vissa saker släpper du taget om. Andra drifts utan vidare."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en verkserie där bilden inte tecknas, utan släpps fri. Urholkad rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och närvarande. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enstaka märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid uppenbarar sig som ett delikat nät av rader, varje rad ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och återgår till mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusande kvalitet.

Vad som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Rådan att repa är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Härdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Avsaknad blir närvaro.

I verk som denna porträttet, är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspel mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet stiga fram ur det svarta. Vid andra sänks det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever upp.

Som alla material som tid har berört bär ytan sitt eget tysta liv. Varje rep håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter att avslöja sig med varje förändring av ljuset.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material uttrycka sig på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa emotion. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom fromvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och emotionell närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa undersökningar förenas. Det är inte bara ett studio utan ett utvecklande konstnärligt universum formgivet av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbete som känns särpräglat, avsiktligt och levande.