Tijs Dragtsma (1992) - A Cannon Exhales Doves

En fältkanon står jämn och redo, varje rem och varje ekerns spik räknad, hela maskinen fångad i den halvsekund som föregår elden. Vid mynningen där laddningen borde bryta ut i rök, spilld ut ett gäng duvor istället, vingar redan utspända, redan stigande mot mörkret.

Ingen färg, ingen tryckning, ingen bläck. Kanonen behåller sin form mest som skugga, dess hjul, dess rör och dess vagn sänkta tillbaka i det svarta, utmärkta endast av ett tunt, nervöst ljus längs kanterna och ekrarna, ett fält av fina repor inarbetade direkt i ytan av akrylglaset snarare än applicerade på den.

Ännu mer märklig är marken den står på. Skuggan kanonen kastar över jorden är inte dämpad alls, den är den ljusaste passage under vapnet, ett fält av enskilda märken som fångar mer ljus än vapnet som kastar det, som om marken själv minns något som kanonen redan har släppt taget om.

Ovanför röret tar fåglarna nästan all kvarvarande ljus i bilden. Vinge för vinge löses de upp till de tydligaste formerna i hela kompositionen, klättrande ur en maskin byggd endast för att förgöra och bärandes det lilla ljus som finns upp och bort från den.

A Cannon Exhales Doves tillhör No Man's Land, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildspråket konstrueras genom kontrollerad yttre skada snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att fråga vad ett vapen är till för när det väl har slutat längre följa.

Bilden är alltid närvarande, i dagsljus lika mycket som under ett enda riktat ljus. Ljuset skapar den inte, det skärper den, ekrarna får en sista skarp kant och duvorna en kort extra glans innan ögat landar igen i mörkret. Den uppfattas olika ur olika vinklar, utan att någonsin förlora bilden.

Sett från andra sidan av ett rum läses verket som en ren gest, en kanon som låter något gå. På nära håll är det bara ett fält av repor, tålmodigt och precist, som håller en motsägelse som inte har lösts på någon slagmark.

"Även den högsta maskin kan göras att utandas något mjukt."

Om Konst med Repa

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte tecknas, utan släpps lös. Utfräst rad för rad i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fint, ömtåligt och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig själv som ett ömt nät av linjer, varje en avsiktlig gester, var och en avgörande för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och återvänder till mörkret från vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat ljusbord fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är den lugna spänningen. Reporna är direkta och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och lever i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt låst. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet ta ett steg fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Som alla material som tidens gång berör bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökandet ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa undersökningar förenas. Det är inte bara ett ateljé, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.