Tijs Dragtsma (1992) - A Handshake Over the Fallen

Två män möts över ett bord, pressade kostymer, händerna sammanfogade i den äldsta gesten av samförstånd som finns. Inget i handslaget ser ut att hålla på för bråttom. Det är den sortens grepp som sluter ett avtal, undertecknar ett avtal, fastställer en gräns, och bakom det finns inget blod, inget skrik, bara den tysta effektiviteten hos män som gjort detta förut.

Den vita linneduken som täcker bordet slutar inte vid bordets kant. Den faller, och fortsätter falla, tills den inte längre är en duk utan ett fält, rad efter rad av kors som sprider sig under de två männen och längre än ramen. Bordet, visar det sig, var aldrig åtskilt från marken det står på.

I detta verk ur No Man's Land-serien inom Art with Scratch är det fältet varken målat eller tryckt på akrylglaset. Det bildas genom kontrollerad ytförslitning, ett fält av fina repor sammanställda till den vita tygets tyngd och de bleka raderna av kors, medan de två männen behåller sin form som mörka, orörda silhuetter mot det svarta. Vad som glöder är marken. Vad som stannar i skugga är männen som står på den.

Bilden är alltid närvarande, i dagsljus lika mycket som under ett enda riktat ljus. Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Under direkt ljus fångar den repade ytan upp och kontrasten fördjupas, korsen får kant och tyngd, duken får ett kallt sken, och ur en annan vinkel lägger sig samma verk åter i lugn utan någonsin att förlora bilden.

Handslaget är hela transaktionen. Vad som än beslutades över det bordet, en gräns, en resurs, ett eldupphör, en kapitulation, det beslutades över ett fält som svarar mot en annan räkenskap. Männen ser inte nedåt. De gör det sällan.

A Handshake Over the Fallen tillhör No Man's Land, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bilder konstrueras genom kontrollerad ytförslitning snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att visa hur de män som beslutar vid ett bord aldrig är de som betalade för att få bestämma.

En visuell språk där skada inte är förstörelse, utan struktur. Duken var alltid ett lamm. Den behövde bara ljuset för att tillåta det.

"They shook hands. The ground did not." ("De skakade hand, marken gjorde det inte.")

Om Art with Scratch

Art with Scratch är ett arbetet där bilden inte ritas, utan frigörs. Skuren rad för rad in i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och ger form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll löses verket upp i ett tätt fält av individuella tecken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade fast uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, varje en medvetet gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset flyttar sig över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klart och definierad. Ur en annan mjuknar den och återvänder till mörkret från vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess tysta spänning. Handlingar att repa är direkta och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Och ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och livligt med rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Bortavaran blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra återgår det till stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Likt alla material som rörs av tid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sitt eget värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett arbetsrum, utan ett föränderligt konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan efter att skapa verk som känns framträdande, avsiktliga och levande.