Tijs Dragtsma (1992) - Hands Scratched Into Longing

En ensam mynt hänger i mörkret, redan fallande, redan för sent att kalla tillbaka. Ovanför den vilar en hand inom en vit mudd, fingrarna sluter sig exakt till gåvans storlek som den valt att ge. Nedanför öppnar en folkmassa av händer sig i den storleken som allt de inte har.

Den handfängda handen når inte fram. Den behöver inte göra det. Den stannar högst upp i bildrutan med stillheten hos något som redan har bestämt sig, låter en mynt glida iväg som när man vrider en kran, en liten rörelse som kostar den ingenting och begär inget tillbaka.

Under den stiger händerna i rader, fingrarna utsträckta, handlederna spärrar sig förbi varandra, var och en säker på att just den här myntens värld är avsedd för den. De är formade som ett fält av fina skrapmärken som direkt är inborrade i akrylglaset, så att de från avstånd ser ut som en enda ljus form som sträcker sig uppåt, och först nära upptäcks hur de består av de många individuella händer som gör det.

Inget färg, inget tryck, ingen bläck användes för att bygga bilden. Man-handens mud, de slutna fingrarna, den enda mynt och folkmassan under den existerar eftersom ytan påverkats av något som tagits bort, kontrollerad ytskade fångad i akrylglaset istället för placerad ovanpå det.

Bilden finns när som helst, i vilket som helst ljus. Ljus skapar den inte, det skärper den, så man-handens mudd och de upphöjda händerna fångar mest och håller det, medan rummet mellan givaren och de väntande förblir nästan helt mörkt. Den läses olika från olika vinklar, kontrasten fördjupas under direkt ljus utan att någonsin förlora formen under den.

Händer som skrapats in i längtan tillhör In Plain Sight, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildskapande sker genom kontrollerad ytskade istället för pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att fråga hur lite som krävs, ett mynt, en stängd hand, för att få så många händer att sträcka sig samtidigt.

Vad verket låter vänta säger lika mycket som vad det visar. Ingen ansikte syns ovanför mudden, och ingen under den heller, så det enda som återstår att känna igen är behovet självt, upphängt och väntande att väljas.

"En hand bestämmer. Många händer hoppas."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är ritad utan frigjord. Ola hålen i en djup svart yta, varje verk uppstår genom otaliga exakta repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och närvaro fylld. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som förr såg ut som solidt visar sig vara ett ömt nät av linjer, varje en avsiktlig gest, varje en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna speglar. När ljuset rör sig över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och återgår till den mörker från vilken den kom, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan luminös kvalitet.

Vad som gör detta medium så övertygande är dess stilla spänning. Skrapandet är direkt och irreversible. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samverkan av linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra återgår det till stillhet. Denna rörelse, mellan skärpa och lugn, är där verket lever.

Likt allt material som tid berör bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig med varje ljusskifte.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns karaktäristiska, avsiktliga och levande.