Tijs Dragtsma (1992) - A March Blind to Itself

En kolumn män färdas över akrylglaset, var och en i samma kostym, samma gångtakt, samma ögonbindel spänd över ögonen. Ingen färg. Ingen avbildning. Männen formas i ytan genom kontrollerade repor, ett fält av individuella tecken som från avstånd blir till en kropp som går i takt, och på nära håll öppnas igen till ett fält av fina repor.

Kostymerna är uniformen hos män som får betalt för att se klart och göra goda val. Här vänds den kostymen ut och in. Varje man i kolumnen bär en ögonbindel, och ingen verkar bry sig. De behöver inte se vart de går, för mannen bredvid dem går också, och det har blivit tillräcklig anledning.

Det är en tyst bild av tillit som aldrig blev uppmanad att bevisa sig själv. En marsch är redan ett avtal om att röra sig tillsammans, men en blind marsch är något annat, en vilja att bäras av rytmen ensam. Det dölja ögat slutar ställa frågor, och kroppen fortsätter gå oavsett.

Reporna som bygger kolumnen fångar ljuset längs ögonbindlarna och där benen korsas, de ställen där männen upprepas tydligare än annars. Ljuset skapar inte bilden, det skärper den, kontrasten fördjupas när vinkeln skiftar, kolumnen läses olika beroende på var betraktaren står, även om själva marschen aldrig upphör.

Den som har följt en policy utan att läsa den, signerat där de blev tillsagda att signera, eller fortsatt gå eftersom raden bredvid gjorde det, kommer känna igen något av sig själv i denna kolumn. Verket pekar inte på en enskild man. Det pekar på linjen, och hur enkelt en linje bildas när tillräckligt många håller sig borta från att titta.

A March Blind to Itself tillhör In Plain Sight, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildskapandet uppstår genom kontrollerad ytliga skador snarare än pigment eller tryck, och där samma skador blir ett sätt att visa hur lätt en folkmassa överlåter sin egen syn för komforten att gå i takt med alla bredvid.

Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur. I en kolumn utan ledare är den strukturen det enda som fortfarande står.

"En folkmassa med slutna ögon finner ändå vägen framåt, så länge ingen stannar upp för att titta."

Om Konst med Skrapning

Konst med Skrapning är en kropp av verk där bilden inte ritas, utan släpptes fri. Borrad linje för linje in i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd framträder bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av individuella tecken. Fina, spröda och nästan viktlösa. Det som verkade fast avslöjar sig som ett ömt nät av linjer, var och en ett medvetet ögonblick, varje linje väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klart och definierad. Ur en annan mjukas den upp och glider tillbaka mot mörkret den kom från, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästintill lysande kvalitet.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Ytans repning är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och livligt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I arbeten som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet stiga fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Likt alla material som tiden nuddar bär ytan sitt eget stilla liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som låts lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte helt enkelt att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa arbete som känns särskiljande, avsiktligt och levande."