Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Drinks the Glow

A Mouth Drinks the Glow håller ett huvud lutat helt bakåt, en strupe barad mot mörkret och en mun öppen som om midt svalgning. Ovanför står en telefon höjd i en hand, och från dess skärm faller ett litet ström av glödande hjärtan, inte mot en öppen handflata eller ett vänt öra, utan rakt ner i den öppna munnen därunder.

Inga färger. Ingen tryckning. Ingen bläck. Den upphöjda armen, handen, telefonen och hjärtan som faller därifrån, den öppna käken som fångar dem, allt detta är rundade i ytan av akrylglaset, ett fält av enskilda märken som bildas så tätt längs armen och skärmen att de håller ett jämnt ljus, tunnas ut till formen av en käke och ett svalg där kroppen bockar sig för att ta emot vad som faller. Överallt annars förblir håret, axlarna, rummet, indränkt i svart.

Från andra sidan av ett galleri läses verket som en enda uppåtriktad gest, en arm höjd i ett regn av små ljus. På nära håll löses gesten upp i kontrollerad ytdam, ett fält av fina repor som blir till en hand, sedan en skärm, sedan en spridning av hjärtan som faller in i en öppen mun.

Bildet väntar inte på att en lampa ska ses. Det är närvarande i fullt ljus och i lågt ljus lika mycket, synligt från det ögonblick man står framför det. Under ett upplyst ljus fångar reporna ljuset och kontrasten fördjupas, hjärtana får tyngd, svalg får skugga. Det läses olika ur olika vinklar, utan att någonsin förlora bilden. Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den.

Det finns en gammal hunger i denna pose, huvudet bakåt, munnen öppen, väntande på att fyllas, och serien ger den en ny källa. Det som faller här är inte vatten, inte vin, inte något som kunde mata en kropp. Det är bekräftelse, formad som ett hjärta eftersom det är den form vi har kommit överens om som står för att vara efterfrågad. Mannen dricker det ändå och begär mer genom att luta sitt huvud ytterligare bakåt.

A Mouth Drinks the Glow tillhör Audience of One, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytdam snarare än pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att fråga vad en person fortfarande försöker mata när mat aldrig var poängen. Någonstans i rummet där du läser detta är sannolikt en telefon inom räckhåll, kanske i din hand just nu. Gesten på väggen är inte så långt ifrån din som det först ser ut.

"Öppen mun, fallande ljus, och den äldsta frågan klädd i något tillräckligt litet för att sväljas."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är ritad, utan frigjord. Utskuren rad för rad i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade vara solidt uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och återvänder till mörkret den kom från, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så överväldigande är dess lugna spänning. Rekregerandet är direkt och ogenomförbart. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga ändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar föremålet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Likt alla material som rörs av tid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande fält av upptäckt där material, struktur, ljus och känsla sammanförs.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och livfulla.