Tijs Dragtsma (1992) - A Boy Runs Through Light

En gammal man står med ryggen mot oss, hans hatt och käpp håller honom i en stillhet som känns permanent. Bredvid honom har väggen blivit något helt annat, ett fält av fina repor som fångar och håller ljuset, medan hans egen figur förblir en mörk, orörd silhuett mot det.

Inom det upplysta fältet väntar en andra form. En pojke springer med en drake, avbildad som en skugga som själva ljuset verkar ha format. Han är skuren ur samma ljusstyrka som omger honom, en mörk figur inuti ett fält av märken snarare än en figur avbildad på det. Ingen färg, inget tryck, inget bläck. Bilden ärRep scratch() inristad i ytan av akrylglaset, närvarande oavsett om ljuset är direkt eller mjukt, och ljuset fördjupar endast det som redan finns där.

Sett ifrån andra sidan rummet läses verket som en enda lugn scen, en man som vaktar något som rör sig längs en vägg. På nära håll löses det upp i ett fält av enskilda märken, var och en liten och avsiktlig, tillsammans bär de formen av en pojke som springer och en drake som fortfarande höjer sig.

Berättelsen underst i sig är enkel och behöver inte förklaras. Mannen är skuggan, och skuggan är mannen, långt innan hatten och käppen och stillheten. Konst med Scratch har alltid dragits till den typen av dubblering, det själv som hålls mot vad det en gång var, den närvarande figuren stillastående medan en gammal rörelse fortsätter hända precis bakom honom.

Detta verk fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad yttre skada snarare än pigment eller tryck. Det läses annorlunda ur olika vinklar, utan att någonsin förlora bilden. LJuset skapar inte bilden. Det skärper den.

Detta verk är unikt.

"Pojken fortsätter att springa. Mannen lärde sig bara att stå still."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är ritad, utan släpps fri. Urgraverad rad för rad i en djup svart yta framträder varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och ger form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll löses verket upp i ett tätfält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Vad som verkade solid uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ett avstånd står figuren tydligt och definierat. Ur ett annat mjuknar den och sjunker tillbaka mot det mörker den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulpural, nästan lysande kvalitet.

Vad som gör detta medium så övertygande är dess tysta spänning. Reporna är en direkt och omöjlig handling. Varje linje är ett beslut som inte går att ångra. Ändå blir resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Bort från närvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fast. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar föremålet stiga fram ur det svarta. Vid andra sjunker den tillbaka i stillhet. Det är inom denna rörelse, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Precis som alla material som tiden har rört vid bär ytan sin egen tysta livlighet. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig längtan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsmassa sitt eget universum, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs upp genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöjas över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa undersökningar möts. Det är inte bara ett studiorum, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och viljan att skapa verk som känns distinkt, avsiktligt och levande.