Tijs Dragtsma (1992) - Elvis Through Scratched Light

Elvis Through Scratched Light börjar där fotografiet slutar. quiffen, den böjda överläppen, den berömda profilen som fångats nära en gammal mikrofon, finns inte printat på akrylglaset. Det är ristat in i ytan själv, genom kontrollerad ytskade, inte applicerat ovanpå den.

Quiffen och kindens linje uppträder som det ljusaste fältet av fina repor, platsen där ljuset samlas och porträttet blir otvetydigt honom. Ögonen, kragen och den djupa svarta bakgrunden lämnas orörda, så ansiktet kommer fram ur mörkret i stället för att lysas upp från utsidan. Det arbetet behåller är själva ansiktet, det som släpper taget om är detaljen. Det finns ingen hudtextur, ingen studioläggning, bara ansiktets struktur formad av märken och det mörker som omger det.

Mikrofonen förblir mestadels i skugga, en mörk form med tillräckligt ristat highlight längs dess galler för att kännas igen. Den blir mindre ett föremål än en idé, barriären mellan mannen och myten, instrumentet som förvandlade en röst till en legend. Elvis ser förbi det, halv i ljus, halv tillbakahållen, precis så som ikoner sällan låter sig själva bli helt sedda.

Sett från andra sidan rummet läses Elvis Through Scratched Light som ett enda, monumentalt ansikte svävande i svart. Kom närmare och det ansiktet öppnar upp sig till ett fält av individuella märken, varje märke placerat, inget av dem oavsiktligt. Ljuset skapar inte denna bild. Det skärper den, fördjupar kontrasten och ger reporna deras glans, medan porträttet själv aldrig lämnar den yta den hålls i.

Verket fortsätter serien Art with Scratch av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytskade snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur. Detta verk är unikt.

"Ljuset gör honom inte. Det låter honom bara genomgång".

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en grupp verk där bilden inte ritas utan frigörs. Utfräst rad för rad i en djupt svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Stark, igenkännbar och närvarande. När man kommer närmare upplöses verket dock till ett tätt fält av individuella märken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade solid uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt gester, varje gest väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de ristade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom från, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat strålkastarljus fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusliknande kvalitet.

Vad som gör detta medium så övertygande är dess stilla spänning. Handlingeg repor är direkt och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträttet är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med synvinkel och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet ta ett steg fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Likt alla material som påverkas av tid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter avslöja sig själv med varje ljusskifte.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio möts varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan efter att skapa arbete som känns särskilt, avsiktligt och levande.