Tijs Dragtsma (1992) - Tesla and the White Silence

Nikola Tesla håller en vit duva i upphöjd hand, och för ett ögonblick står den store uppfinnaren av osynliga strömmar stilla helt. Han tittar på fågeln på det sättet som världen sällan får se honom titta på något, med ömhet, med uppmärksamhet, utan något mellan dem.

Denna avbildning är varken målad eller tryckt. Den bildas genom kontrollerade repor som arbetats direkt in i akrylglasmassan, ett fält av finrepor som samlar sig till ett ansikte, en krage, en vinge. Bilden kommer av borttagning, inte tillägg, så det du ser närmare en grävning än en illustration.

Ljuset skapar inte denna bild. Det skärper den. Porträttet är närvarande varje timme, i svagt ljus och i starkt, men när vinkeln skiftar fångar markeringarna ljuset och kontrasten fördjupas, så verket läses olika beroende på var du står och hur rummet är upplyst.

Från andra sidan rummet håller stycket ihop som en monumental bild, Teslas ansikte och hand som framträder ur mörkret med fågeln vilande mot hans kind. Kom närmare och samma ansikte öppnar sig till ett fält av enskilda markeringar, var och en placerad med avsikt, ingen enskilt läsbar.

Parningen bär sin egen tysta historia. Under sina senare år, alltmer ensam i en stad som inte längre helt visste vad man skulle göra av honom, fann Tesla stadig kamratlighet i duvorna han födde och vårdade, en vit fågel över alla andra. En man vars namn är förknippat med blixten och med krafter för snabba att se valde, för sin stora ömhet, en varelse gjord helt av mjukhet och flykt. Detta verk bär båda sanningarna i samma yta, det offentliga geniet och det privata hängivet.

Tesla and the White Silence fortsätter Konst med Repning-kollektionen av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytreparering snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur. Detta verk är unikt.

"Till och med ett sinne byggt för blixtar behövde något varsamt att hålla i."

Om Konst med Repning

Konst med Repning är en kropp av verk där bilden inte tecknas, utan släpps fri. Borrad linje för linje in i en djupt svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda markeringar. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, var och en ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade lineerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur ett vinkelfallet står figuren klart och definierad. Ur ett annat mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under strålkastarljus fördjupas kontrasten och bilden antar en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess tysta spänning. Reporna som tvångsstångar är direkta och oåterkalleliga. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträttet är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks motivet träda fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som tiden har rört vid bär ytan sin egen tysta liv. Varje rep behåller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsfält som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att göra en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum formgivet av nyfikenhet, precision och viljan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.