Tijs Dragtsma (1992) - Poseidon in the Blue

Poseidon i det blå återför havsguden från myt till ett utrymme som också är en spegel. Hans huvud flyter ensam mot en djupt blå bakgrund, krönt av snäckor och inramad av ett skägg som rör sig som ström, helt uppbyggt av ett fält av fina repor skurna i färgat spegelglas.

Bilden existerar tack vare vad som har tagits bort. Varje hårstrå, varje veck av skägget, varje plan av gudens väderbitna ansikte bildas där ytan har öppnats och låts vänta på att fånga ljuset, medan det orörda glaset runtom håller den mörka, orörda blå färgen av öppet vatten.

Blått är inte dekoration här. Det är färgen på Poseidons eget element, havet som gav honom kraft och temperament, och det bär den tyngden genom hela verket, omgärdande guden som vattnet omger allt han råder över.

Eftersom bilden vilar i spegelytan blir rummet du står i en del av den. Väggar, ljusarmaturer och din egen reflektion glider in i blått runt Poseidons ansikte, så verket färdigställs lite olika i varje rum där det hänger.

Reporna finns där oavsett om rummet är ljust eller mörkt, de behöver inte slås på för att existera. Ljuset skapar inte denna bild. Det skärper den, fördjupar kontrasten och ger gudens uttryck mer tyngd när ljuset i rummet skiftar, medan själva bilden aldrig förändras.

Sett över ett rum uppfattas Poseidons ansikte som en enda monumentalt närvarande gestalt. På nära håll öppnar samma ansikte upp sig till ett fält av individuella tecken, kontrollerad ytskade som endast löses upp till en havets kung när du backar och låter ögat göra arbetet.

Poseidon i det blå fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där repade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör blick till deltagande.

"Havet ber inte om att ses. Det ber om att träda in i."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror är en kropp av verk där bilden är nerskuren i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är skuren i en djupblå spegelglasyta av akrylglas. Reporna finns alltid där, tydliga mot färgen, medan ytan runtom fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd läser bilden tydligt och komplett ut, en blek figur hålls i ett fält av blått. Kom närmare och verket öppnar upp sig till ett delikat nät av individuella tecken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket ändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå botten absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får ett skulpturalt, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i en lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Blått är färgen av natt, av djupt vatten och av tyst avstånd. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie står mot, och ämnena är valda för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den repade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa den ur reflektion. Betraktaren tittar inte längre endast på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan noggrannhet skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och emotionell närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar samlas. Det är inte bara en ateljé, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfiket, precision och ambitionen att skapa verk som känns unika, avsiktliga och levande.