Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

En enstaka plommon vilar i mitten av ett djupt blått tomrum, dess form hålls samman av ett fält av enskilda märken snarare än av färg eller tryck. Skalet, den blekna blomman längs kurvan, den tunna stjälken, det enda ljusa bladet, allt byggt av kontrollerad ytbortfall, arbetar in i det färgade spegelliknande glaset tills det som togs bort blir bilden.

Ingenting här tillförs. Plommonet existerar därför att ytan runt det har tagits bort, riv för riv, tills en frukt framträder ur mörkret som minnet håller en enda vanlig sak och gör den monumentell. Sett från andra sidan rummet upplevs plommonet helhetligt, en tyst form fångad i ett ljusstråle. På nära håll upplöses det i märkena själva, ett fält av finnar med ingenting som först bär bilden ensam.

Blått är färgen på gläset som detta verk skrapats in i, och här blir det färgen av stillhet, av något moget som hålls precis innan det vänder. Ett plommon är flyktigt till naturen, mjukt, förgängligt, försvinner inom dagar. Satt i blått ges det en sorts permanens som det aldrig var avsett att få, upphöjt snarare än bevarat.

Ytan är spegelglas, så rummet du står i och din egen reflektion rör sig över det, mellan märkena och runt frukten. Du tittar aldrig bara på plommonet. Du blir en del av rummet det svävar i, fångad i samma blå färg som håller frukten stilla.

Bilden är inte beroende av direkt ljus för att existera. Den finns där i svagt ljus och i starkt ljus lika mycket. Det som förändras är endast djupet, kontrasten, hur skrapmärkena fångar och släpper taget. Ljus skapar inte bilden. Det skarpnar den.

Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegellglas och betraktaren blir en del av verket. Detta verk är unikt.

"A plum, held in blue, before it was ever allowed to fall."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror är en projektserie där bilden skrapas in i färgat spegellglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är skuren i en djupblå spegelyta av akrylglas. Skrapmärkena finns alltid där, lysande mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd framträder bilden tydlig och komplett, en blek figur fångad i ett fält av blått. Kom närmare och verket öppnar sig i ett delikat nät av enskilda märken, fina och avsedda, varje enskild avgörande för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket ändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir fast på sin plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skarpnar den. Den blå bakgrunden absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus går färgen framåt och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Blått är nattens färg, av djupvatten och av tyst distans. Det är den emotionella grunden som varje verk i den här serien står mot, och ämnena är utvalda för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft ur frånvaron, drar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla kommer samman.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa emotion. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje arbetsstol som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.