Tijs Dragtsma (1992) - Earth Held in Blue

Earth Held in Blue börjar med en form som varje betraktare redan känner igen: astronautens hjälmkokong, böjd och enorm mot en djupblå fält. Inuti visiret, hålls som ett hållet andetag, vänder hela jorden sig, kontinenter och moln fångade i mitten av rotationen. Hjälmen är inte en porträtt av en person. Den är en bildram för avstånd, den exakta punkten där en människa slutar vidröra marken och börjar i stället titta på den.

Bildens form utvecklas precis som varje verk i denna serie formas, genom borttagande snarare än tillägg. Ett fält av kontrollerade repor gneds in i spegelglasets yta tills hjälmens båge, sömmen i visiret och de krossade kontinenterna av jorden reser sig ur det blå som solida vita, skurna mot allt som ytan håller orört. Inget målas och inget trycks. Det du ser är vad som togs bort.

Själva glaset är djupt blått, och färgen bär sin egen tyngd här. Blått är färgen på jorden sedd utifrån, färgen varje astronaut beskriver först, färgen av atmosfär, ocean och den tunna, sköra kanten som håller en värld andningsbar. Inbakat i blå spegelglas är hjälmen och planeten den speglar inte bara avbildade, utan återförs till den färg som gjorde dem igenkännliga från rymden från allra början.

När man står nära hittar ögat endast ett fält av fina repor, oordnade och särskilda, utan någon enskild mark som bär bilden ensam. Tar man ett steg tillbaka blir hjälmen hel, monumentalt mot det blå, jorden fångad inuti den som något hålls snarare än ägs. Mellan de två avstånden är där verket faktiskt sker, och där betraktaren uppmanas arbeta för bilden i stället för att bara ta emot den.

Eftersom ytan är spegelvänd uppträder själva rummet i verket. Din egen spegling flyttar över det blå runt hjälmen och in i de mörkare gliporna mellan reporna, så att när man betraktar jorden från insidan av visiret finner man sig själv stå där också, tillfälligt inneboende i samma hållna position som den som först bar den hjälmen. Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Under starkare ljus fördjupas kontrasten och märkena fångar och håller, medan i ett lugnare rum bilden fortfarande står kvar, oförändrad, och endast spegeln runt den skiftar med rummet den hänger i.

Earth Held in Blue fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där reporfigurig bild sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Den tillhör ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör tittandet till att delta. Detta verk är unikt.

"Vissa avstånd är bara synliga från insidan."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror är en kropp av verk där bilden repas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje kapas i en djupt blå spegelyta av akrylglas. Reporna är alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd läses bilden tydlig och fullständig, en blek figur hålls i ett fält av blått. När man kommer närmare öppnar verket sig i ett delikat nät av enskilda märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir stadig på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå marken absorberar och reflekterar, de repade sträcken fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan ljusande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen framåt och verket landar i en lugnare registrering, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Blått är nattens färg, av djupvatten och av tyst avstånd. Det är den känslomässiga grunden som varje verk i denna serie står mot, och ämnena är valda för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den repade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, drar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren är längre inte bara en betraktare av verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla går samman.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetes kropp som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som kopplar dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att uppenbara sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa undersökningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande."