Tijs Dragtsma (1992) - A Contour Held in Red

Det finns en form som nästan alla känner igen innan de ens ser ordet bredvid den: kurvan av en flaska, den smala halsen, den halvt bekanta svepningen av en handskriven logotyp fångad i mitten av läsningen. Här förenas formen till ren kontur, hålls som ett fält av fina repningar i djupröd spegelglas.

Ingenting målas och ingenting skrivs ut. Bilden existerar därför att material har tagits bort, inte lagts till, ett fält av individuella tecken skurna in i det färgade spegelglaset tills flaskan, dess pärlslafor och dess halvt stavade bokstäver framträder som ljus som dragits ur den omgivande mörkret.

Rött bär sin egen betydelse i detta verk. Det är färgen för varumärket självt, färgen på törst och aptit, på en tecken som är så inbäddad i vardagen att en hastig blick på formen ofta räcker, ordet behövs knappt. Inbakat i rött spegelglas slutar flaskan läsa som en produkt och börjar läsa som en modern ikon, något närmare myt än varuunderlag.

Verket är alltid närvarande, med eller utan direkt ljus. Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Under ett galleri-kopplljus fångar och speglar repningarna, och kontrasten fördjupas, medan i mjukare ljus samma kontur håller sig stadig, lugn men aldrig försvunnen. Vad som förändras med rummet är endast reflektionen runt flaskan, aldrig flaskan själv.

Sett över ett rum läses kompositionen som en monumentall form, omedelbart igenkännbar. När du närmar dig upplöses säkerheten till ett fält av individuella tecken, en yta som också håller rummet i sig: väggarna, spotlightarna, golvet, betraktaren som står framför den, vecklad in i det röda bakom glaset. Att titta på verket innebär att bli en del av det.

A Contour Held in Red fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där repade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln förvandlar att titta till att delta.

"Vissa former behöver inte ordet bredvid sig för att kunna läsas."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en arbetskropp där bilden repas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varenda linje kapas in i en djupröd spegelad yta av akrylglas. Repningarna är alltid där, så klara mot färgen, medan ytan runtom fortsätter spegla rummet, dagsljuset och den som tittar.

På avstånd läses bilden tydligt och fullständigt, en blek figur hålls i ett fält av rött. När man närmar sig öppnas verket till ett ömt nät av individuella tecken, fina och avvägda, var och en essentiell för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på sin plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och speglar, de repade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får ett skulpuralt, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan vara lugna kring. Det är den känslomässiga grund som varje verk i denna serie står på, och ämnena är utvalda för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den repade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma under en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft från frånvaro, drar dessa kraften från reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger till kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöjas över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.