Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Red

En ensam hallon hänger i ett fält av ingenting, dess lilla bladkrona lyft som om den höll andan i mitten. Det finns inget bord under den, inget hand som håller den, inget sammanhang alls. Endast frukten, ensam, svävande i den djupa röda glas som håller den.

Ljuset faller från ena sidan endast. Varje liten rund droppe av frukten fångar en liten månskära av ljus, för sedan ge vika åt skugga på andra sidan, som mognad alltid bär inom sig sin egen tysta nedgång. Fina hål längs konturen fångar ljuset först, en mjuk statisk om en solid, privat mörker.

Rött är färgen på frukten själv, dess kött, dess mognad, värmen strax under skalet. Här blir det färgen på hela rummet där verket hänger, så att frukten inte bara visas i röd färg, den hålls av den, som en enda sensation kan färga ett helt ögonblick.

Inget här målades eller trycktes. Bilden finns eftersom ytan togs bort i ett fält av mycket små repor, arbetade in i djuprött spegelglas tills hallonen stack ut ur det röda. Den är monumentell på håll och upp nära löses den upp till ett fält av enskilda tecken, var och en en del av en större, lugnare mönster.

Glaset är fortfarande en spegel. Runt frukten och mellan tecknen viker rummet bakåt, väggarna, ljuskronorna, den som står framför den. Åskådaren ser aldrig bara inåt; de speglas inuti samma röda fält som frukten upptar, tillfälligt en del av samma hållna ögonblick.

Ljus skapar inte denna bild. Det skärper den, fördjupar kontrasten, får bågarna på varje litet korn att glöda lite mer. Själva bilden lämnar aldrig rummet, endast rummet runt omkring fortsätter att skifta och återvända.

A Cluster Held in Red fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där reptilemnade bilder sätts in i färgat spegelglas och åskådaren blir en del av arbetet. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln förvandlar att titta till att delta.

"Ett litet frukt, hållen hel i rött, som inte ber om något annat än att ses."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en kropp av verk där bilden är skrapad in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje sträcka skärs in i en djup röd spegellik yta av akrylglas. Reporna finns alltid där, tydliga mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd läses bilden tydligt och fullständigt, en blek figur hållen i ett fält av rött. Kom närmare och verket öppnar sig i ett delikat nät av enskilda tecken, fina och medvetna, var och en väsentlig för helheten. Bakom dem och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och åskådaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket ändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på sin plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus träder färgen fram och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sin föremål.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan hålla oss lugna inför. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie står mot, och ämnena är valda så att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, drar dessa kraften ur reflektion. Åskådaren tittar inte längre bara på verket. Åskådaren är i det.

Om konnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäckartsfält där material, struktur, ljus och känsla sammanfaller.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsmassa som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa undersökningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglat, avsiktligt och levande.