Tijs Dragtsma (1992) - A Crown Split Into Embers

En granatäpple, skuren upp och hålls stilla, blir något närmare en vapenkrönt blasonering. Uppe på toppen överlevs fruktens torkade krona som en knut av fina skrapade rader, ömtålig och ändå kunglig. Runtom öppnar huden upp sig till ett brett fält av enskilda märken, en ljus ring som fångar ögat innan blicken dras inåt.

Inuti förblir fröklustren nästan helt mörka, orörda, så att de uppfattas som täta silhuetter snarare än frukt. Endast deras yttre kanter fångar ljus, en spridning av grova vita märken som spårar var varje kluster möter nästa, som om glöd skulle svalna vid kanten medan dess kärna förblev svart. Det vita fyller inte frukten, det definierar den, och allt ljus inte når faller bort i den omgivande tomheten.

Själva ytan är djupröd, och här är färgen inte dekoration. Rött är färgen på frukten som är delad, på fröna den skyddar och på tomrummet som nu håller dem. Den löper till varje kant av den färgade spegelsglassen, så att frukten verkar sväva inuti sin egen färg snarare än att ligga framför den.

Eftersom ytan är speglande, går rummet in i bilden. En gallerivägg, en förbipasserande figur, ett spår av taklampor, allt dras in i det röda fältet runt frukten, så verket aldrig bara är en stilleben. Personen som står framför den blir en del av det som speglas, fångad inuti samma röd som håller granatäpplet samman.

Granatäpplet har alltid burit mer än sin egen tyngd, en krona formad som en frukt, frön räknade i gamla historier som ett avtal mellan världar, en symbol för vad som hålls och vad som ges bort. Här är den kronan inte förlorad, den har spridits, dess form hålls samman endast av ljus och av de mörka fröna den en gång beskydde.

Märkena är ständigt närvarande i ytan, inte dolda och inte tända av strålkastare. Ljuset skapar inte denna bild, det skärper det som redan finns, fördjupar kontrasten mellan den lysande huden och det mörka hjärtat den omger. Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgad spegelglas och betraktaren blir en del av verket.

"En krona behöver inte förbli hel för att fortfarande betyda något."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en kropp av verk där bilden är skrapad in i färgad spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är skuren i en djup röd spegelyta av akrylglas. Skråerna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan omkring dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och den som tittar.

På avstånd bildar bilden en tydlig och fullständig, en blek figur hålls i ett fält av rött. Kom närmare och verket öppnar sig till ett delikat nät av enskilda märken, fina och avsiktliga, var och en avgörande för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket ändras med platsen där det hänger, samtidigt som bilden själv förblir på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den röda underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan strålande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i en lugnare ton, utan att någonsin förlora sitt objekt.

Rött är färgen på blod, på eld och på allt vi inte kan vara lugna inför. Det är den emotionella basen som varje verk i denna serie står mot, och motivet är valt att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildligheten i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraft av reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar vi varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och viljan att skapa verk som känns utmärkande, avsiktliga och levande.