Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

En ensam päron hänger i ett djupt grönt tomrum, fångad av ljuset som faller från ena sidan. Dess stjälk höjer sig tunn och spänt, det ena bladet bredvid det tecknat i fina, venösa linjer, medan fruktkroppen behåller det mesta av sig själv i mörker, endast en smal kant och den mjuka bågen av ett skulderhjul som fångar ljuset. Det är ett tyst motiv, och den tystnaden är poängen.

Bilden formas genom borttagning, inte tillägg. Ett fält av individuella märken formar ytan av spegelblått, djupt grönt färgat glas, så att päronet existerar endast där materialet har öppnats mot ljus. Resten av frukten förblir solid, hålls tillbaka, överlåts till ögat att fullända. Grönt bär sin egen mening här, färgen av tillväxt och tyst envishet, av frukt som fortfarande håller sig fast vid grenen.

Glaset är aldrig bara en yta för bilden. Runt päronet och mellan de fina reporna viks rummet tillbaka i synfältet, mjuka väggar, formen av en betraktare som står nära. Denna reflektion rör sig när rummet rör sig, så inga två människor står framför detta päron och ser exakt samma sak, trots att päronet själv aldrig ändras.

Från andra sidan rummet uppfattas verket som en suspenderad form, monumentalt i sin stillhet. På nära håll upplöses det till ett fält av fina repor, varje enskild del av helheten, ingen av dem förklarar sig själv. Bilden är alltid närvarande, med eller utan direkt ljus som faller på den. Ljuset skapar inte päronet. Det skärper vad som redan finns där, fördjupar kontrasten mellan den ljusa kanten och den mörka kroppen som den klänger vid.

Ett päron som hålls mest i skugga, stjälk och blad fortfarande fångande ljuset, är ett ödmjukt sätt att fråga hur mycket av en sak som behöver synas innan den fortfarande är hel. Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där repascherad bild sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket, ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln vänder blick till deltagande.

"Hållen av ljuset, bevarad av skugga."

Om Art on Mirror – Grön

Art on Mirror är en verkserie där bilden repascheras in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupt grön spegelblank yta av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och betraktaren.

Från avstånd läses bilden tydligt och fullständigt, en blek figur hålls i ett fält av grönska. När man kommer närmare öppnar verket sig till ett delikat nät av individuella märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir stadigt på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den gröna bottnen absorberar och reflekterar, de repascherade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får ett skulpturmässigt, nästan ljusningsartat resultat. I mjukare ljus kommer färgen framåt och verket landar i en lugnare registrering, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Grönt är färgen av tillväxt, av skogar och av ting som återkommer. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie vilar mot, och motiven är valda för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den repascherade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, drar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmas varje arbetsserie sig som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Vad som förenar dem är ett gemensamt åtagande tillOriginalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar samlas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.