Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

Vid första anblicken skulle det kunna vara en sol, eller ett öga som ser tillbaka. När man ser närmare avslöjas mönstret som något mindre och mer bekant, en snitt av ett enda kiwifrukt, dess ring av frön vänd till en corona av prickar, dess bleka kött till ett fält av strålande ljus. A Ring Scratched Into Green tar fruktköttets lugna inre och låter det bli ett helt kosmos.

Green bär verket framåt. Det är färgen på fruktköttet själv, färgen på saker som fortfarande växer, och här blir den färgen på själva glaset. Bilden placeras inte ovanpå det gröna, den tas ur det, så frukten och materialet som håller den talar samma språk innan ett enda tecken görs.

Inget här är målat, tryckt eller tillagt. Fruktköttets kontur och ringen av frön bildas av kontrollerade repningar som skars direkt i det färgade spegelglaset, tjocka linjer som håller formen, ett fält av fina märken som fångar ljuset bara på den sida där ljuset naturligt faller. Resten av frukten förblir mörk, överlåten åt glaset, så bilden byggs lika mycket av vad som undanhålls som av vad som ritas.

Bilden finns alltid där. Den behöver inget direkt ljus för att existera, och den försvinner aldrig när du rör dig förbi den. Vad ljuset förändrar är djupet: under starkare ljus samlar repningarna mer glans och kontrasten mellan de radierande fröna och den svarta kärnan fördjupas, medan i mjukare ljus sjunker samma ring lugnt in i ytan. Ljus skapar inte bilden. Det skärper den.

Eftersom ytan är spegellglas kommer rummet med på köpet. Ställ dig framför verket och din egen reflektion lägger sig i de mörka utrymmena mellan fröna, så ringen är aldrig bara frukt och glas, den är frukt, glas och den som står där och tittar. Från andra sidan rummet uppfattas verket som en enda ren, lysande cirkel. På nära håll upplöses cirkeln i ett fält av individuella märken, var och en en del av helheten som bara hålls ihop på avstånd.

A Ring Scratched Into Green fortsätter konsten på spegel-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör tittandet till att delta.

"Ett frö-ring som förvandlas till ljus, hållit i grönt glas som minns var det kom ifrån."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror är en verkserie där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skäres i en djup grön spegelyta av akrylglas. Skrapningarna finns alltid där, klara mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd läses bilden tydligt och fullständigt, en blek figur hålls i ett fält av grönt. Kom närmare så öppnas verket i ett delikat nät av individuella märken, fina och medvetna, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv håller sig fast på sin plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det gröna underlaget absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus går färgen framåt och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin tappa sitt ämne.

Grönt är växtens färg, skogarnas och saker som fortsätter återkomma. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie står mot, och motiven är valda så att de tillhör den.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildvärlden i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny underlag. Där de svarta verken hämtar kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraft ur reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje konstverk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässigt närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och ömhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som syns och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar samlas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.