Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Från La Lune en Rodage III

Medium: silkscreen-tryck
Material: Papper
Mått
19,5 x 28,5 cm i en ram med måtten 36 x 36 x 4 cm

Utgivare: Edition Panderma, Basel
År: publicerad 1977
upplaga: Detta är en ohägnad kopia av 230 upplagor (65 hors commerce var obesnumrerade)
Signatur: Signerad

Proveniens:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Privatsamling, Basel

Tillstånd / Restaurering:
godt skick

Med passepartout och ram

Ytterligare information:

En sällsynt begränsad upplaga av den portabla samlingen av postviss och samtidskonst La Lune en Rodage III. Detta är en ohäggad kopia av 230 upplagor (65 hors commerce var obesnumrerade) och hör till tredje serien i La Lune en Rodage-böckerna. La Lune en Rodage utgavs i tre volymer 1960, 1965 och 1977 och innehåller totalt cirka 180 konstverk som ger en översikt över den konstnärliga avantgarde-scenen mellan 1950-talet och 1970-talet. Verken samlades av Carl Laszlo och inkluderade tidens största konstnärer som bidrog med viktiga verk, ofta medförande en vändpunkt i deras produktion och karriärer: Enrico Castellanis verk är till exempel hans första dokumenterade grafiska verk och Piero Manzonis multiplum Achrome är det enda som konstnären har producerat.

Biografi:

Yves Laloys målningar går bortom kategorisering. André Breton var den förste som kallade hans arbete surrealistiskt, en etikett som Laloy upplevde som begränsande. Ändå omfamnade Laloy en annan relation som också föreslogs av Breton: en som åkallade ett analogt estetiskt förhållande mellan hans målningar och Navajo-sandmålningar, zeitlose bilder skapade av Navajo-andliga ledare exklusive som en del av Nightway-ceremonin. Breton menade att, ”medan en Kandinsky-komposition svarar mot symfoniska ambitionsmål, är en målning gjord av Navajo-sand främst inriktad på kosmogoniska bekymmer och tenderar att influera universums gång på ett välvilligt sätt.” För Breton möjliggjorde Laloys målningar att ”se” bortom det synliga. Målningar som Montez (Uma), som visas här, är exempel på konstnärens förmodan att närma sig uråldriga konstarter och andliga praktiker i Amerika. De vittnar också om en tid då många konstnärer och författare i Västeuropa aktivt tog till sig estetiken hos föremål från Amerika och Afrika—ofta utan förståelse för verken utöver deras visuella egenskaper som ett sätt att tillfredsställa en upplevd brist i sina egna samhällen—the perceived loss of the magic, ritualen och det heliga. Likt Marilou Schultzs vävningar återspeglar mönstren i dessa målningar estetiken i tidig digital teknik. (från: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)