Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
Enkelttavla, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray- akryl på 3 mm glasplatta (UV-skydd).
Denna målning är inte en print. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray, vars glänsande «glossy»-uttryck, liknande appliceringen av ett harts/Resin, är unikt.

Mått: Inch 12,6 × 10 × 0,12 / 32 × 25,5 × 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av kvalitetsmärke tysk Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveranstiden täcks av en försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av det naturliga skönheten och den kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under tre decennier jag jag jag förföljt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande, och fann bostad i privata samlingar i hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt angreppsätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, jämn, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta ner förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när stycket äntligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som återklingar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen fördjupas av lager och transparenser, men ger varje verk en «asketisk» kvalitet: jag är glad när jag igenkänner “oreduktabla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi tyst och ljuset stannar.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan medvetenhetsvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konstnärskap är en jakt på ”livet mitt i livet”, «le vif» som den franska SF‑mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljushet av blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närhet” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna inre resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart känner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att finslipa mina färdigheter och utforska mer av vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen för att se."

Anton Kaestner"