Harsh K Hingu - Seven horses





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143397 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Harsh K Hingu, Seven horses, 2026, akrylmålning på canvas, 30 x 60 cm, handsignerad, original, i utmärkt skick, röd och blå, kubistisk tolkning av mytologi.
Beskrivning från säljaren
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade samtida indiska konstnärer, och att få kontakt med ett av världens mest livskraftiga och snabbväxande konstmarknader.
India Contemporary är ett kuraterat initiativ som förmedlar ledande samtida indiska konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är originalt, hämtat från konstnärens eget ateljé och levererat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit den största faktorn som stått mellan dessa konstnärer och de samlare som skulle vilja ha dem. India Contemporary stänger avståndet: inget mellanhandmarknad, inget återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.
Indiens samtida konstscen står i ett exceptionellt skede - dynamisk, intellektuell, mångstämmig, och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid en avgörande fas av dess uppgång.
Verken erbjuds exklusivt genom auktion på Catawiki.
Verken kurateras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens ateljé i Storbritannien. Köpare inom EU har 0 % tull på originalkonstverk.
Om konstnären: Harsh K Hingu
Harsh K Hingu (f. 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor och arbetar i Bournemouth, Storbritannien. Han utbildade sig vid NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) och har en Bachelor of Fine Art (2025).
konstnärlig vision
På hans egna ord: "Mitt verk är rotat i att vara närvarande. Jag målar utifrån det jag upplever omkring mig, låter omgivningen, känslor, människor, djur, platser och ögonblick naturligt komma in i verket. Jag använder kubism som ett sätt att se på och bryta ner dessa upplevelser snarare än att helt enkelt återge vad som finns framför mig. Verket utvecklas genom instinkt, och jag låter målningen vägleda mig lika mycket som jag vägleder den.
Min koppling till indisk andlighet, mytologi och kultur är en viktig del av varifrån jag kommer, men jag är inte intresserad av att helt illustrera dessa idéer. Jag tar dem in i mitt arbete genom mina egna upplevelser och hur jag förstår nuet."
Resultatet är en kubism som varken är historisk citat eller pastisch. Hingu bygger sina bilder av tunga svarta konturlinjer lagda över plana, mättade fält av akryl - ett tecknat språk, närmare vägskrifter och gatutecken än den analytiska kubismen för ett sekel sedan, och ett som låter flera figurer uppta samma form samtidigt. Ansikten visas i profil inom lemmar; en hand utvecklas till en krona; ett hästhuvud blir axeln på hästen bredvid. Penseln lämnas synlig genom hela processen, avsiktligt: han behåller märkena och de ojämna kanterna så att verket läses som gjort snarare än tillverkat.
Utställningar
Grupp: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av konstnären för konstnären, Los Angeles, augusti 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avslutande utställning, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.
Residens: Bug's residency.
Webbplats: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu
Om konstverket
Konstnär: Harsh K Hingu
Namn: Seven horses (Red/blue 3.0)
År: 2026
Storlek: 30 x 60 x 5 cm
Teknik: Akryl på duk
En vermiljonbas, platt och obruten, med hjorden inlagt i varje blå nyans konstnären kunde nå fram till - kobolt, cerulean, stål, pudrigt, en gröngrå som nästan läses som skugga. Kontrasten är poängen: varmt bakom, kallt framför, och ingen mellanliggande ton för att mjuka upp mötet. Hästarna är packade axel mot axel över hela 60 cm, munnar och öron bryter konturen i övre kanten, benen vecklar sig in i varandra nedanför.
Nummer tre av Seven Horses-serien och den mest grafiska av de tre som erbjuds här. Det bär på avstånd hur en affisch gör, för att sedan brytas upp i enskilda djur när du kommer närmare.
På konstnärens ord: "Dessa två målningar är en del av min Seven Horses-serie. I dessa verk utforskar jag hästen genom mitt kubistiska språk, bryter ner den i djärva linjer, fragmenterade former och lager av färg. Jag ville att varje målning skulle kännas som sin egen färgvärld, använda olika nyanser, toner och toningar för att skapa rörelse medan formerna hålls samman. För mig handlar dessa två verk om energi, rytm och relationen mellan färg och form."
Handsignerade och daterade av konstnären på baksidan med akrylmärkspennna.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup förbindelse till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hem, Europa.
Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att delta i, bland annat, Venedigbiennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.
Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materiell sensibilitet utvecklad genom års kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, som erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationell erkänsla - ett tydligt insider-perspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtidskonst.
Signering och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat äkthetsintyg följer med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.
Fraktfärdiga: Detta verk fraktas från Storbritannien och är fullt försäkrat på vägen till köparen.
Förpackning & försäkring: Målningen förpackas professionellt och skickas rullad i en rör. Den kommer fram oansträckt och måste sträckas upp på en ram vid ankomsten - vilken ramverkstad som helst gör detta rutinmässigt.
Tull och avgifter: Importtull på originalkonst är 0 % i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12 % och/eller en liten hanteringsavgift, betalas av köparen innan leverans och i de flesta fall ordnas online med leveransbolaget på några minuter. Köpare i Storbritannien betalar inget ytterligare. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns tillgängliga för vad processen än behöver."
"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterar en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade samtida indiska konstnärer, och att få kontakt med ett av världens mest livskraftiga och snabbväxande konstmarknader.
India Contemporary är ett kuraterat initiativ som förmedlar ledande samtida indiska konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är originalt, hämtat från konstnärens eget ateljé och levererat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit den största faktorn som stått mellan dessa konstnärer och de samlare som skulle vilja ha dem. India Contemporary stänger avståndet: inget mellanhandmarknad, inget återförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.
Indiens samtida konstscen står i ett exceptionellt skede - dynamisk, intellektuell, mångstämmig, och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid en avgörande fas av dess uppgång.
Verken erbjuds exklusivt genom auktion på Catawiki.
Verken kurateras i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens ateljé i Storbritannien. Köpare inom EU har 0 % tull på originalkonstverk.
Om konstnären: Harsh K Hingu
Harsh K Hingu (f. 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor och arbetar i Bournemouth, Storbritannien. Han utbildade sig vid NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) och har en Bachelor of Fine Art (2025).
konstnärlig vision
På hans egna ord: "Mitt verk är rotat i att vara närvarande. Jag målar utifrån det jag upplever omkring mig, låter omgivningen, känslor, människor, djur, platser och ögonblick naturligt komma in i verket. Jag använder kubism som ett sätt att se på och bryta ner dessa upplevelser snarare än att helt enkelt återge vad som finns framför mig. Verket utvecklas genom instinkt, och jag låter målningen vägleda mig lika mycket som jag vägleder den.
Min koppling till indisk andlighet, mytologi och kultur är en viktig del av varifrån jag kommer, men jag är inte intresserad av att helt illustrera dessa idéer. Jag tar dem in i mitt arbete genom mina egna upplevelser och hur jag förstår nuet."
Resultatet är en kubism som varken är historisk citat eller pastisch. Hingu bygger sina bilder av tunga svarta konturlinjer lagda över plana, mättade fält av akryl - ett tecknat språk, närmare vägskrifter och gatutecken än den analytiska kubismen för ett sekel sedan, och ett som låter flera figurer uppta samma form samtidigt. Ansikten visas i profil inom lemmar; en hand utvecklas till en krona; ett hästhuvud blir axeln på hästen bredvid. Penseln lämnas synlig genom hela processen, avsiktligt: han behåller märkena och de ojämna kanterna så att verket läses som gjort snarare än tillverkat.
Utställningar
Grupp: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av konstnären för konstnären, Los Angeles, augusti 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avslutande utställning, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.
Residens: Bug's residency.
Webbplats: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu
Om konstverket
Konstnär: Harsh K Hingu
Namn: Seven horses (Red/blue 3.0)
År: 2026
Storlek: 30 x 60 x 5 cm
Teknik: Akryl på duk
En vermiljonbas, platt och obruten, med hjorden inlagt i varje blå nyans konstnären kunde nå fram till - kobolt, cerulean, stål, pudrigt, en gröngrå som nästan läses som skugga. Kontrasten är poängen: varmt bakom, kallt framför, och ingen mellanliggande ton för att mjuka upp mötet. Hästarna är packade axel mot axel över hela 60 cm, munnar och öron bryter konturen i övre kanten, benen vecklar sig in i varandra nedanför.
Nummer tre av Seven Horses-serien och den mest grafiska av de tre som erbjuds här. Det bär på avstånd hur en affisch gör, för att sedan brytas upp i enskilda djur när du kommer närmare.
På konstnärens ord: "Dessa två målningar är en del av min Seven Horses-serie. I dessa verk utforskar jag hästen genom mitt kubistiska språk, bryter ner den i djärva linjer, fragmenterade former och lager av färg. Jag ville att varje målning skulle kännas som sin egen färgvärld, använda olika nyanser, toner och toningar för att skapa rörelse medan formerna hålls samman. För mig handlar dessa två verk om energi, rytm och relationen mellan färg och form."
Handsignerade och daterade av konstnären på baksidan med akrylmärkspennna.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup förbindelse till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hem, Europa.
Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att delta i, bland annat, Venedigbiennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.
Medan hans eget arbete speglar en stark konceptuell och materiell sensibilitet utvecklad genom års kreativ och professionell erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell bro, som erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationell erkänsla - ett tydligt insider-perspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtidskonst.
Signering och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat äkthetsintyg följer med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.
Fraktfärdiga: Detta verk fraktas från Storbritannien och är fullt försäkrat på vägen till köparen.
Förpackning & försäkring: Målningen förpackas professionellt och skickas rullad i en rör. Den kommer fram oansträckt och måste sträckas upp på en ram vid ankomsten - vilken ramverkstad som helst gör detta rutinmässigt.
Tull och avgifter: Importtull på originalkonst är 0 % i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12 % och/eller en liten hanteringsavgift, betalas av köparen innan leverans och i de flesta fall ordnas online med leveransbolaget på några minuter. Köpare i Storbritannien betalar inget ytterligare. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns tillgängliga för vad processen än behöver."

