Karam Singh - Aqua Glisser X





200 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Karam Singh Aqua Glisser X, 2026, akryl på canvas, 90 x 90 cm, handsignerad, originalupplaga, porträtt i grönt och blått, tillverkad i Indien och såld direkt av konstnären, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
"India Contemporary" curerad av Veer Hooda ger samlare och konstälskare i Europa en sällsynt möjlighet att förvärva originalsverk av mycket etablerade samtida indiska konstnärer, och att få kontakt med en av världens mest livskraftiga och snabbt växande konstmarknader.
India Contemporary är ett kuraterat initiativ som för europeiska samlare direkt tillgång till ledande samtida indiska konstnärer. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen ateljé och levererat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit det huvudsakliga hindret mellan dessa konstnärer och samlare som skulle vilja äga dem. India Contemporary minskar det avståndet: inget mellanhandsmarknad, inget omförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.
Indiens samtida konstscen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick - dynamisk, intellektuell, mångstämmig och växer snabbt i både global synlighet och investeringsvärde. Med stigande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett avgörande skede av dess uppgång.
Verken erbjuds exklusivt via auktion på Catawiki.
Verken kurateras i Wien av Vijit Veer Hooda och levereras direkt från konstnärens ateljé i Indien. Köpare inom EU njuter av 0% tull på originalkonstverk som importeras från Indien.
Om konstnären: Karam Singh
Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturalt rika dukar som utforskar mänsklig känsla, isolering och motståndskraft mot naturliga element, och som håller den yttre världen och den inre psykologiska landskapet i samma bildram. Hans signaturstil blandar djupa färgpaletter, breda palettknivstreck och intensiv belysning för att fånga gestalter och naturliga motiv som svävar i rörelse.
Kunstnärlig vision
De flesta målare av figuren söker positionen. Singh söker ögonblicket innan posen löses upp - kroppen redan engagerad i vattnet och ännu inte anlända, blomman redan öppen och ljuset på dammen redan förändras. Han har en tränad behärskning av fint, representativt tecknande, och han lägger den på det ögonblicket som inte kommer att stå still. Resultatet är ett arbetsfält som läses av från ett rum som ren ljus och rörelse, och på nära håll som en yta byggd stroke för stroke, knivmärkena och draget av borsten där de föll.
De två kroppsdelarna av arbetet som erbjuds här utgör de två halvorna av detta projekt. *Aqua Glisser* är den mänskliga tvåan: simmare och dykare ses genom, under och mot vattnet, figuren upplöses i elementet som bär den. De *Himalaya*-målningarna är den andra halvan: lotusdammen och blommande underverk där figuren antingen drar sig helt tillbaka eller viks in i blomman tills endast ett ansikte återstår. Båda handlar om samma sak – en kropp som möter en kraft större än sig själv, och den märkligt lugna känslan som uppstår när man upphör att kämpa.
En offentlig konstnär
Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring konstnärens demokratisering: att ta högkonceptuella galleri-verker ut ur galleriet och in i vidsträckta offentliga infrastrukturer, där de möter dagliga resenärer snarare än samlare.
Han har arbetat i stor skala. Tillsammans med ett team av konstnärer under ett initiativ av Artists Network India och regeringen har han blivit uppdragstagare för verk i internationella flygplatser och offentliga platser över landet. Hans största offentliga uppdrag är ett mång-paneligt muralmålning som permanent finns på Jaipur International Airport. Utanför Jaipur finns hans större än livet-kanvaser och installationer i framstående institutionslobbys över New Delhi, inklusive företags huvudkontor i Cyber City och statligt stödja kulturella centra, och hans uppdragslista inkluderar Home Ministry Office of the Central Government of India och India Heritage Institute.
Utställningar
Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupp- och biennaler: *The Art of India* Årligt vernissage, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Allmänna och institutionella uppdrag: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionella och företagslobbys i New Delhi.
Om konstverket
Artist: Karam Singh
Namn: Aqua Glisser X
År: 2026
Storlek: 90 x 90 cm
Teknik: Akryl på canvas
Två figurer i vattnet, vända mot varandra och tillräckligt nära för att röra vid, målade som mörka silhuetter mot ett stort fält av turkost, smaragdgrönt och blekgul. Den ena sträcker ut en arm åt vänster; den andra håret höjs och flyter. Runt dem virvar ytan utåt i korta brutna streck, ljusare vid kanterna, så paret sitter i mitten av en långsamt roterande ljusdisk.
Detta är den lösa målningen i serien och den närmaste till abstraktion. Ansiktena är knappt antydda - en vändning av huvud, en axel, en hand - och bilden uppmanar till tolkning som rörelse och värme snarare än porträttmålning.
Den avslutar serien där den började, med kroppen given över till vattnet, men med sällskap denna gång.
Handsignerat av konstnären.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.
Veer Hooda har stämt över några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin utsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut vid bland annat Venedig Biennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.
Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell känslighet utvecklad genom år av kreativ och professionell erfarenhet, drivas Hooda lika mycket av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell brygga, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationellt erkännande - ett tydligt insider-perspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.
Signering och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat Äkthetscertifikat tillhandahålls med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.
Leverans: Detta verk skeppas från Indien och är fullt försäkrat på väg till köparen.
Förpackning och försäkring: Målningen är förpackad professionellt och skickas rullad i ett rör. Den kommer anlända oorkestrerad och kommer att behöva spännast upp på en ram vid ankomst - vilket ramverk som helst gör rutinmässigt.
Tullar och skatter: Importtull på originalkonstverk är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten klareringsavgift, betalas av köparen före leverans och i de flesta fall regleras online med leveransföretaget på några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen behöver."
"India Contemporary" curerad av Veer Hooda ger samlare och konstälskare i Europa en sällsynt möjlighet att förvärva originalsverk av mycket etablerade samtida indiska konstnärer, och att få kontakt med en av världens mest livskraftiga och snabbt växande konstmarknader.
India Contemporary är ett kuraterat initiativ som för europeiska samlare direkt tillgång till ledande samtida indiska konstnärer. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens egen ateljé och levererat med full dokumentation. Programmet existerar eftersom avståndet mellan den indiska ateljén och den europeiska väggen hittills varit det huvudsakliga hindret mellan dessa konstnärer och samlare som skulle vilja äga dem. India Contemporary minskar det avståndet: inget mellanhandsmarknad, inget omförsäljningspåslag, direkt tillgång i ett tidigt skede.
Indiens samtida konstscen befinner sig i ett exceptionellt ögonblick - dynamisk, intellektuell, mångstämmig och växer snabbt i både global synlighet och investeringsvärde. Med stigande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett avgörande skede av dess uppgång.
Verken erbjuds exklusivt via auktion på Catawiki.
Verken kurateras i Wien av Vijit Veer Hooda och levereras direkt från konstnärens ateljé i Indien. Köpare inom EU njuter av 0% tull på originalkonstverk som importeras från Indien.
Om konstnären: Karam Singh
Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturalt rika dukar som utforskar mänsklig känsla, isolering och motståndskraft mot naturliga element, och som håller den yttre världen och den inre psykologiska landskapet i samma bildram. Hans signaturstil blandar djupa färgpaletter, breda palettknivstreck och intensiv belysning för att fånga gestalter och naturliga motiv som svävar i rörelse.
Kunstnärlig vision
De flesta målare av figuren söker positionen. Singh söker ögonblicket innan posen löses upp - kroppen redan engagerad i vattnet och ännu inte anlända, blomman redan öppen och ljuset på dammen redan förändras. Han har en tränad behärskning av fint, representativt tecknande, och han lägger den på det ögonblicket som inte kommer att stå still. Resultatet är ett arbetsfält som läses av från ett rum som ren ljus och rörelse, och på nära håll som en yta byggd stroke för stroke, knivmärkena och draget av borsten där de föll.
De två kroppsdelarna av arbetet som erbjuds här utgör de två halvorna av detta projekt. *Aqua Glisser* är den mänskliga tvåan: simmare och dykare ses genom, under och mot vattnet, figuren upplöses i elementet som bär den. De *Himalaya*-målningarna är den andra halvan: lotusdammen och blommande underverk där figuren antingen drar sig helt tillbaka eller viks in i blomman tills endast ett ansikte återstår. Båda handlar om samma sak – en kropp som möter en kraft större än sig själv, och den märkligt lugna känslan som uppstår när man upphör att kämpa.
En offentlig konstnär
Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring konstnärens demokratisering: att ta högkonceptuella galleri-verker ut ur galleriet och in i vidsträckta offentliga infrastrukturer, där de möter dagliga resenärer snarare än samlare.
Han har arbetat i stor skala. Tillsammans med ett team av konstnärer under ett initiativ av Artists Network India och regeringen har han blivit uppdragstagare för verk i internationella flygplatser och offentliga platser över landet. Hans största offentliga uppdrag är ett mång-paneligt muralmålning som permanent finns på Jaipur International Airport. Utanför Jaipur finns hans större än livet-kanvaser och installationer i framstående institutionslobbys över New Delhi, inklusive företags huvudkontor i Cyber City och statligt stödja kulturella centra, och hans uppdragslista inkluderar Home Ministry Office of the Central Government of India och India Heritage Institute.
Utställningar
Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Grupp- och biennaler: *The Art of India* Årligt vernissage, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Allmänna och institutionella uppdrag: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionella och företagslobbys i New Delhi.
Om konstverket
Artist: Karam Singh
Namn: Aqua Glisser X
År: 2026
Storlek: 90 x 90 cm
Teknik: Akryl på canvas
Två figurer i vattnet, vända mot varandra och tillräckligt nära för att röra vid, målade som mörka silhuetter mot ett stort fält av turkost, smaragdgrönt och blekgul. Den ena sträcker ut en arm åt vänster; den andra håret höjs och flyter. Runt dem virvar ytan utåt i korta brutna streck, ljusare vid kanterna, så paret sitter i mitten av en långsamt roterande ljusdisk.
Detta är den lösa målningen i serien och den närmaste till abstraktion. Ansiktena är knappt antydda - en vändning av huvud, en axel, en hand - och bilden uppmanar till tolkning som rörelse och värme snarare än porträttmålning.
Den avslutar serien där den började, med kroppen given över till vattnet, men med sällskap denna gång.
Handsignerat av konstnären.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.
Veer Hooda har stämt över några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin utsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut vid bland annat Venedig Biennalen 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.
Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materiell känslighet utvecklad genom år av kreativ och professionell erfarenhet, drivas Hooda lika mycket av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell brygga, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationellt erkännande - ett tydligt insider-perspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.
Signering och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat Äkthetscertifikat tillhandahålls med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.
Leverans: Detta verk skeppas från Indien och är fullt försäkrat på väg till köparen.
Förpackning och försäkring: Målningen är förpackad professionellt och skickas rullad i ett rör. Den kommer anlända oorkestrerad och kommer att behöva spännast upp på en ram vid ankomst - vilket ramverk som helst gör rutinmässigt.
Tullar och skatter: Importtull på originalkonstverk är 0% i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12% och/eller en liten klareringsavgift, betalas av köparen före leverans och i de flesta fall regleras online med leveransföretaget på några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen behöver."

