serena grassetti - Silent Agony

Silent Agony

Finns det ett slags smärta som inte lämnar synliga spår, men som ändå ändrar sättet vi bor i vår kropp på.

I Silent Agony målas händerna i en gest fylld av spänning, som om något inuti desperat söker en utväg. Figuren verkar hänga mellan behovet av att befrias och oförmågan att ge röst åt det den känner.

Det är inte bara en bild av lidande. Det är en skildring av ett inre tillstånd som många känner igen: emotionell trötthet, tyngden av tankar, ögonblicket när det blir nästan outhärdligt att fortsätta hålla igen det man känner.

Händerna intar rollen som ett osynligt ansikte. I deras vridning manifesteras det som orden inte kan få rum med, och förvandlar en intim känsla till en fysisk, konkret närvaro som är omöjlig att ignorera.

Skulpturen uppmanar till att känna igen den sårbara och autentiska delen som vi ofta döljer för att fortsätta vara starka i andras ögon. Den erbjuder inga svar och söker ingen tröst: den ger form åt en mänsklig upplevelse som sällan vågar visa sig.

I Serena Grassetti’s undersökning blir materialet platsen där det osynliga får kropp och känslan förvandlas till språk.

För ibland är det som vi inte kan säga just det som mest grundläggande representerar oss.

Material: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga av 50 exemplar.

* Originalverk signerat av konstnären, till följd av certifikat på autenticitet.


SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti är en italiensk samtidskonstnär vars forskning undersöker människans komplexitet, genom att utforska identitet, minne, försvar och inre transformation genom ett personligt och multidisciplinärt konstnärsspråk.

Dotter av konstnärsskap, utbildad vid Macerata Konstinstitut, har hon utvecklat under åren en djup kunskap om ämnet och dess uttrycksformer och experimenterat med måleri, skulptur, modellering, resiner, kolteckning och tekniker kopplade till Natural Art. Denna erfarenhet utgör grunden för en praxis där materialet inte bara är en yttre ram utan en integrerad del av verkets betydelse.

I centrum för hennes forskning står kroppen som ett psykologiskt och symboliskt rum: en närvaro som kan manifestera det som ord inte kan uttrycka. Genom ofullständiga figurer, gesturer fyllda av spänning och former som svävar mellan närvaro och upplösning ger Grassetti den visuella konsistensen till de mest djupgående tillstånden i den mänskliga erfarenheten.

Hennes arbete placeras i det internationella samtida skulptur- och figurativa konsten i relation till forskningarna hos Rabarama, Berlinde De Bruyckere och Xiang Jing, medan jämförelsen med Andy Warhol, Banksy och KAWS öppnar en reflektion över de olika sätt på vilka samtida konst tolkar identitet och den mänskliga konditionen.

Med verk presenterade i utställningssammanhang i Italien och utomlands utvecklar Serena Grassetti en forskning som syftar till att övervinna den ytliga representationen för att nå en mer intim och universell dimension. Hennes poesi vilar på en grundläggande princip: att ge form åt det som inte syns, men som avgör det vi är i djupet.