Serena Grassetti - Stay in Focus

“Stay in Focus” föds ur behovet att låta en stark känsla komma fram utan att överdriva.
De handslagna naturliga pigmenten och kol skulpterar ett ansikte med slutna ögon, präglat av droppar som avslöjar det som normalt ligger inom.
Frasen “STAY IN FOCUS” är ett brådskande budskap, nästan tilltvingat, som uppmanar till att återfinna uppmärksamhet och inre närvaro.

Ett verk som talar med kraft, men på ett djupt och autentiskt sätt

* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en stukbar ram efter samlarens eget beslut.

* Ursprungligt verk signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.

Detta verk är utfört på en canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal trygghet under transporten.

VARNING:

*Tavlan är ej behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte töjas för mycket när den spänns upp för att undvika förändringar i texturen och i kvalitén på naturliga pigment.
*Använd inte kantprofilen (“tenditela”), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren bildmöbelsmästare för optimal montering.

Utförd på en rå väv som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla ögonblicket av abstrakt konst och frammanar känslor och introspektion.

SERENA GRASSETTI — KONSTNÄR FRÅN CONTEMPORARY

Serena Grassetti är en italiensk samtidskonstnär vars forskning undersöker människans komplexitet,utforskar identitet, minne, sårbarhet och inre transformation genom ett personligt och multidisciplinärt konstnärligt språk.

Dotter till konstnärer, utbildad vid Macerata-Konstinstitutet, har hon genom åren utvecklat en djup kunskap om materialet och dess uttrycks-kraft, experimenterande med måleri, skulptur, modellering, resiner, kol och tekniker kopplade till Natural Art. Denna erfarenhet utgör grunden för en praktik där materialet inte är ett enkelt stöd utan en integrerad del av verkets betydelse.

I centrum för hennes forskning står kroppen som psykologiskt och symboliskt utrymme: en närvaro som kan manifestera det som ord inte lyckas uttrycka. Genom ofullständiga figurer, gesters spänning och former som svänger mellan närvaro och upplösning ger Grassetti den visuella substansen till de djupaste tillstånden i den mänskliga erfarenheten.

Hennes arbete placeras i det internationella samtida skulptur- och figurativa konstens samtalsrum, i tematiskt förhållande till forskningarna hos Rabarama, Berlinde De Bruyckere och Xiang Jing, medan jämförelsen med Andy Warhol, Banksy och KAWS öppnar upp en reflektion över hur olika sätt som samtidskonst tolkar identitet och den mänskliga konditionen.

Genom verk som presenteras i utställningssammanhang i Italien och utomlands utvecklar Serena Grassetti en forskning som syftar till att övervinna den ytliga representationen för att nå en mer intim och universell dimension. Hennes poesi vilar på ett grundläggande princip: ge form åt det som inte ses, men som avgör djupt vad vi är.