Anton Kaestner - #490 - S - " Slow ".

#490 - S - " Slow ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm glasplatta.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", när det gäller applicering av ett harts, är unik.

Mått: 12,6 tum * 9,1 tum * 0,12 tum / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändningen mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till det som till slut skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl- och A4- och senare A3-notebooker. Jag drogs först till nonfigurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en tillgivenhet för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig runt om i världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt jag vistades fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på affärs-karriären var konsten alltid en del av mig, lugnt själsligt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid velat erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särpräglad konstnärlig ansats, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte ser verket när det utvecklas. Jag har ingen visuellt feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk erhåller en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag igenkänner “ irreduktibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi håller tyst och i ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan erfarenheten av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan ett vidgande av medvetandet och en utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka uppenbarelsen och ljusstyrkan hos färgat glas, förblir det i stort sett abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets, färgernas och texturens samspel, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan det närbilderna och avståndet för helheten att uppmuntra tittarna att ta sina egna inåtvända resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praksisen fördubblar lusten att se."

Anton Kaestner