Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - " Oasis 2 ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på plexiglasplatta 3 mm (UV-skydd).
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager vars glänsande, blanka resultat, likt en resinbeläggning, är unikt.

Mått: 24,2 x 17,1 x 0,12 tum / 61,5 x 43,5 x 0,3 cm utan ram.
Den här målningen levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 eller 34N (tum 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad på 140€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemtraktens naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades inom min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl på A4- och senare A3-skrivhäften. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupaste sanningarna i natt och liv.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier sökte jag en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred rad kulturella influenser. Var jag än var, försjönk jag i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt själande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande, med verk som hamnade i privata samlingar runt om i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprejar på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, mjuk, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte ser verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - allting går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda utgången, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Detta angreppssätt som ekar genom uppenbarelse/fastställande-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligtvis kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats konsekvent enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell ägande", utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter "livet i livets hjärta", "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan kalla på den genomskinlighet och luminositet hos färgglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer för närbild" och "avstånd för helheten" att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna inåtblickande resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner