Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L - " Platser ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från Paris-ateljén.

Spray-akryl på plexiglasplatta av 3 mm (-UV).
Denna tavla är inte entryck. Det rör sig om ett originellt målat verk vars glänsande, glossiga yta liknande en resin-applikation är unik.

Mått: 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Ek eller annan (0,6 cm x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändandet mot en extra kostnad av 120 €.

Verket är signerat bakpå.
Ett Certifikat om Äkthet följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatuställning – Genève januari 2027.

"Biografi
Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde frön till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryler i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag, även om jag betraktar mig själv som ateist, en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv och exponerade mig för en bred rad kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och deltog i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Under närmare 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom autentiska upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att jag dragit mig tillbaka från min affärskarriär, helt överlämnade jag mig till målning. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Mitt första solo‑utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt annorlunda tillvägagångssätt till konsten, långt från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryler, metallpigment och sprejade färger på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, jämn, glansig yta som ibland är ömtålig.
Denna process hindrar mig från att se verket under utvecklingen. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går för att avbryta förnuftets gång – att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist ställs ut. Denna ansats som ekos med avslöjande / fixering i fotografi är utmanande och befriande. Kompositionens värden berikas av skikt och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag igenkänner “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tystnar i ljuset.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Inte “känslor” eller “teoretiskt begrepp” utan upplevelsen av att vara. Inte “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier; min konst är en sökande efter “livets kärna i livet”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan låta som genomskinlighet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan få en skymt av sin egen silhuett, som är unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, även de saknade delarna, kräver empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan “detaljer nära ögat” och “avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som pressar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner