Anton Kaestner - #21 - XL - " Family Tree ".

#21 - XL - " Familjeträd ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.
Min äldsta målning som inte såldes efter 2 år i huset.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplatta (UV-skydd).
Denna målning är inte en print. Det handlar om ett originalverk målat i flera lager där den glänsande, glansiga ytan, nära en resinliknande applicering, är unik.

Mått: tum 33,9 * 15,6 * 0,12 / cm 86 * 61,5 * 0,3 utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen av högkvalitativt tyskt Nielsen-aluminium märke, referens 34 eller 34N (tum 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) rekommenderas och är tillgänglig vid avsändning med en extra kostnad av 160 €.

Verket är undertecknat på baksidan.
Ett certifikat om äkthet följer med.
Leveransen är skyddad av en försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturlig skönhet och kulturell rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl på A4- och därefter A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag fortfarande betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en fascination för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och livets och naturens djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred repertoar av kulturella influenser. Var jag än åkte, fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, som sakta sjöd under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första soloalbum, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, mjuk, glansig yta som ibland är skör.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegel effekterna jag skapar, och lämnar plats för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar av fotografins uppenbarelse/fastställande-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” quality: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken “känsla” eller “teoretiskt begrepp” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan medvetandets vidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter “livets kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan ge sken av att vara transparent och ljust som blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen med ett glittrande skinn där man kan skymta sin egen silhuett, och varje betraktare får en ny upplevelse. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Människans möte mellan ljus, färg och textur, även mellan de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan detaljer på nära håll och distans för helheten att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sin egen introspektiva resa.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina egna gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vad jag kan uppnå. För mig är målning ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner