Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".
Unik pjäs, original verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akrylmålning på 3 mm plexiglasplatta (UV-skydd).
Denna tavla är inget tryck. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, glansiga finishen, liknande applicering av resin, är unik.

Mått: Inch 34,3 * 34,3 * 0,12 / 87 * 87 * 0,3 cm utan ram.
Den här tavlan levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 170€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève, 27 januari.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av landets natursköna skönhet och kulturella rikedomen. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl-typer i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag dras först till icke-figurativt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt bubblande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar runtom i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt konstnärlig ansats, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt tillåtet för att kortsluta rationalitetens flöde! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen exponeras. Denna ansats som ekar till fotografiets uppenbarelse/fokuseringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk tillför en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs det vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag behåller min metod medvetet enkel. Varken ”sådant som rör känslor” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan utvidgning av medvetandet och utforskandet av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt efter ”livet vid livets hjärta”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparens och ljus i blyinfattat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen silhuett, som skiljer sig för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det ändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, likaså de saknade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarens egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den kontinuerliga frågandet och utvecklingen. Varje nytt alster är ett möte med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. Måleri är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner