Ninni Pagano (1969) - Anima D'Acrocoro

Biografi om Ninni Pagano

Född i Catania 1969 inleder Ninni Pagano först studier av vetenskaplig karaktär, en bakgrund som kommer att influera noggrannheten och strukturen i hans framtida verk. Hans angreppssätt till konstvärlden sker genom studietillgång till mästaren Antonio Sciacca, med vilken han delar en syn på konsten som en bro mellan olika epoker.

The Poetica: "La Camera delle Meraviglie"
I Paganos strävan är starkt kopplad till begreppet Wunderkammer (Vänernas Rum). Hans verk är ofta utformade som mentala utrymmen där följande förenas:

Klassicism och Pop: Element av grekisk och renässansstaty bilds uppfattas omtolkade med sammanhängande färger och samtida symbolik.

Alkemi och Filosofi: Konstnären undersöker existensens gåta genom drömmande former (som hans berömda "Svanflickor") och hermetiska referenser.

Materien: Använder blandade pulver för att uppnå en färgmässig kompakthet som ger skapelserna en nästan skulptural dimension.

Trioner och erkännanden
Trots att hans karriär som utställningskonstnär verkligen tog fart omkring 2011, uppnådde han snabbt internationella milstolpar:
Venezia Biennale: Visade på 56:e upplagan (2015) inom utställningen "Grazie Italia" i Guatemala-paviljongen.
Triennale di Roma: Deltog i Exposizione Triennale di Arti Visive 2014.
Publikationer: Hans arbete finns med i Mondadoris Moderna Konst Katalog (CAM) samt De Agostinis Atlante dell'Arte Contemporanea.

Internationell närvaro: Hans verk har ställts ut på prestigefyllda platser som Museo Altes Dampfbad i Baden-Baden, Tyskland, och på Art Market i Budapest.
Förutom att vara målare och skulptör är Pagano en kunnig expert på antik konst. Denna passion speglas i hur han "återvinner" det förflutna; inte för att kopiera det, utan för att förvandla det till ett groteskt och fascinerande uttryck som talar om människans motsägelser i modern tid.

Anima D' Acrocoro
Begreppet "Acrocoro": Geometri och Ensamhet

Ett acrocoro är ett vidsträckt, brant och bräckligt platån isolerad från den omgivande terrängen. Använt på dette verket får termen en stark metaforisk betydelse:

Den visuella höjden: Figuren uppvisar en överdrivet och högt bög, omgiven av gyllene metallringar som fungerar som en verklig tårn eller pelare. Kvinnans huvud utgör toppen av detta platå.

Den Heliga isoleringen: Likt ett acrocoro som reser sig över den vanliga jorden verkar den kvinnliga figuren distanserad, otillgänglig och nedsänkt i en kontemplativ ensamhet. Det är en entitet som dominerar ovanifrån, avskild från vardagsrealiteten.

Gryning i Magisk Realism mellan Kött och Metall
Verket av Ninni Pagano passar helt in i strömningen av Magisk Realism, där surrealistiska intryck och fickor av steampunk blandas.

Nyckelteman i verket
Materiell och färgkontrast:
Det ömma porslinet i hudtonen (rouge kinder och skarlakansröda läppar) står i skarp kontrast till hårdheten och tyngden hos halsbanden och de pilotinspirerade / retrofuturistiska glasögonen.

Symbolik av Havet och Luft:
Trots idén om platån ("acrocoro"), så närvaron av en gyllene sjöstjärna på huvudbonaden och den djupblå kobaltfärgade bakgrunden kopplar figuren till vattenelementet. Det finns en avsiktlig kortslutning: en varelse som syntetiserar luften (flygglasögonen), jorden/klippan (acrocoro/hals) och havet (stjärnan och det kromatiska avdunklingen).

Tidsupphöjning:
Kombinationen av antika etniska smycken (halsringarna som påminner om padaug/kayan-traditioner) och mekaniskt-fantastiska accessoarer placerar figuren utanför tiden: den tillhör varken det förflutna eller framtiden, utan en mytisk nutid.

Interpretativ sammanfattning av "Anima d'Acrocoro"
"Anima d'Acrocoro" beskriver anden hos en upphöjd och otillgänglig varelse. Den framställer förhöjningen av den kvinnliga skönheten som, trots att den är täckt av tunga prydnader och metalliska band, kan resa sig mot himlen med en stoltheit och en blick mot oändligheten.

Instagram:@ninnipagano